23 मार्च को, पीबीएस वृत्तचित्र श्रृंखला इंडिपेंडेंट लेंस जारी की गई चुप रहो और क्षमा करोजिसमें ओरेगॉन संगीतकार विलम कैंपबेल का संगीत शामिल है। पत्रकार सारा मैकक्लर की यह फिल्म अमीश समुदाय में महिलाओं के साथ होने वाले दुर्व्यवहार का विवरण देती है और उन महिलाओं का अनुसरण करती है जो पितृसत्तात्मक संस्कृति के खिलाफ बोल रही हैं जो मांग करती है कि वे “चुप रहें और माफ कर दें।” कैंपबेल का स्कोर फिल्म के भावनात्मक स्वर को सेट करने के लिए चैम्बर स्ट्रिंग्स, पियानो और लाइट इलेक्ट्रॉनिक्स का उपयोग करता है। मैं फिल्म पर चर्चा करने के लिए कैंपबेल के साथ बैठा, एक युवा संगीतकार के रूप में ओरेगॉन की उनकी यात्रा, ओरेगॉन में उनकी वापसी, और फिल्म स्कोरिंग के प्रति उनके दृष्टिकोण पर चर्चा की।
निम्नलिखित साक्षात्कार को स्पष्टता और प्रवाह के लिए संक्षिप्त और संपादित किया गया है।
ओरेगॉन आर्ट्सवॉच: आपका “अहा” क्षण क्या था?
विलियम कैंपबेल: जब मैं हाई स्कूल में था, तो मैंने दो बार ग्रीष्मकालीन संगीत शिविर में भाग लिया और इसने मुझे ऐसे लोगों की दुनिया से परिचित कराया, जो स्पष्ट रूप से मेरे जैसे हैं। जबकि मेरे हाई स्कूल में कुछ ऐसे लोग थे जो संगीत और रचनात्मक रूप से भी इच्छुक थे, मैं पहले कभी इतने सारे लोगों के बीच नहीं रहा था। यह एक अद्भुत अनुभव था। यह उन क्षणों में से एक है जिसे मैंने आगे बढ़ाया है और मुझे यह समझने में मदद की है कि दुनिया में मैं कौन हूं, और मैं अकेला ऐसा अजीब व्यक्ति नहीं हूं जिसे संगीत पसंद है।
जब मैंने कॉलेज में प्रवेश किया, तो मैं कुछ अलग-अलग विकल्पों पर विचार कर रहा था। उनमें से एक था वास्तुकला. यदि आप इसके बारे में सोचें, तो रचना और वास्तुकला एक-दूसरे से बहुत दूर नहीं हैं। लेकिन मैं वास्तव में खुश हूं कि मैंने संगीत को चुना – या संगीत ने मुझे चुना – हालांकि यह काम करता है। मैं अपने जीवन में बहुत भाग्यशाली रहा हूं और मेरे पास जो संगीत अनुभव हैं, मैं उन्हें विकसित और विकसित करता रहा हूं। यदि मैं अपने जीवन के किसी भी क्षण का विवरण देखूं तो हमेशा कठिनाइयाँ या सचमुच बहुत कठिनाइयाँ आती हैं। लेकिन अब तक की बैलेंस शीट काफी अच्छी है। और इस समय, मैं बस इसका आदी हो गया हूं
ओएडब्ल्यू: वास्तुकला एक कला और विज्ञान दोनों है। आपको सौंदर्यशास्त्र और डिज़ाइन के साथ-साथ व्यावहारिकता और परिशुद्धता पर भी नज़र रखनी होगी। इन दोनों चीज़ों का संतुलन ही संगीत को महान बनाता है।
कैम्पबेल: यह वह तरीका है जिससे संगीत उन चीज़ों को संतुलित करता है जिन्होंने अंततः मुझे जीत लिया। और यह बहुत जल्दी हो गया: यह मेरे लिए महीनों या सालों का आश्चर्य नहीं था, यह कुछ सप्ताह थे। मेरे बहुत से मित्र ऐसे थे, अच्छा, आपके पास क्या बैकअप है? यदि यह पूरी चीज़ काम नहीं करती तो आप क्या करेंगे? और वास्तव में मेरे पास कभी भी बैकअप नहीं था, आवश्यक रूप से।
ओएडब्ल्यू: आपने पोर्टलैंड तक अपना रास्ता कैसे बनाया?
कैम्पबेल: मैं टक्सन में बड़ा हुआ और मेरा बचपन बहुत अच्छा बीता। मैंने छह साल की उम्र में पियानो की शिक्षा ली थी, गायक मंडलियों में गाया था, रॉक बैंड और जैज़ बैंड में बजाया था, और हमेशा यह समझ थी कि मुझे वह पसंद है जिसे मैं अच्छा संगीत मानता हूं, शैली की परवाह किए बिना। मैं वहां टक्सन में एरिज़ोना विश्वविद्यालय गया क्योंकि मुज़िंस्की वहां संकाय में हुआ करता था और वह मेरी तरह पियानो बजाने वाला संगीतकार था। जब मैं पहुंचा तो उन्होंने अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, इसलिए यह समय संबंधी चीजों में से एक थी। उसके बाद मैं सैन फ्रांसिस्को कंजर्वेटरी और फिर ओरेगन विश्वविद्यालय तक गया। इसलिए मैं 90 के दशक में ओरेगॉन में रहता था और कुछ नए संगीत समूहों को देखने के लिए कई बार पोर्टलैंड आया था जो अभी भी चल रहे हैं, हालांकि कलाकारों में थोड़ा बदलाव आया है। फिर हम फिर से दूर चले गए, और 18 साल तक मिडवेस्ट में रहे। लेकिन एक बार जब ओरेगॉन मॉस आपके अंदर घुस जाता है, तो यह हमेशा वहीं रहता है। इसलिए हमें कुछ साल पहले यहां वापस जाने के लिए बुलाया गया था। ऐसा लगा जैसे यह सही समय है. हम वास्तव में यहां जीवन का आनंद ले रहे हैं और इस जगह और यहां के लोगों के प्रति कृतज्ञता की भावना रखते हैं जो कला और संगीत को इतना जीवंत बनाते हैं।
ओएडब्ल्यू: और अब आप लिनफ़ील्ड विश्वविद्यालय में पढ़ाते हैं।
कैम्पबेल: बहुत से पद न केवल संगीत रचना सिखा रहे हैं, बल्कि विभाग अध्यक्ष के रूप में भी कार्य कर रहे हैं। मेरे पास आयोवा में पहले भी पढ़ाने का अनुभव है जो मेरे और विभाग के लिए वास्तव में महत्वपूर्ण साबित हुआ है। लिनफ़ील्ड निश्चित रूप से एक छोटा लेकिन शक्तिशाली स्थान है
ओएडब्ल्यू: आप फिल्म स्कोरिंग से कैसे जुड़े?
कैम्पबेल: जब मैं स्नातक था, तो मैंने कुछ छात्र फिल्म परियोजनाओं पर सहयोग किया, जो वास्तव में कभी भी दिन का प्रकाश नहीं देख पाईं। ओरेगॉन विश्वविद्यालय में डॉक्टरेट छात्र के रूप में, मैंने थिएटर विभाग में कुछ थिएटर परियोजनाओं के लिए संगीत लिखा। मैंने निर्देशकों से कहा कि मैं फिल्म संगीत का पता लगाना चाहूंगा, क्योंकि मुझे लगता है कि मेरी संगीत संबंधी संवेदनाएं उस माध्यम से अच्छी तरह मेल खाती हैं। मैंने उन थिएटर प्रस्तुतियों को इस तरह से रिकॉर्ड किया जैसे कि यह एक फिल्म स्कोर था और यहां तक कि मंच पर संगीत भी रिकॉर्ड किया और सब कुछ दूसरे समय पर किया, जो बहुत मजेदार था। मैं केवल फिल्म स्कोरिंग की तुलना में संगीत में अधिक विस्तृत शिक्षा भी चाहता था। मुझे अब भी गाना बजानेवालों का संगीत, आर्केस्ट्रा संगीत, चैम्बर संगीत लिखना पसंद है, और मैं भाग्यशाली हूं कि मुझे इनके लिए भी लिखने के लिए कहा गया। इन वर्षों में, जैसा कि मुझे संदेह था, थिएटर में मेरा काम बढ़ गया क्योंकि कुछ थिएटर निर्देशक फिल्मी दुनिया में चले गए, और उन्होंने मुझे अपने साथ ले लिया और मैं इसके लिए सदैव आभारी हूं।
इस फिल्म के पीछे प्रोडक्शन टीम, चुप रहो और क्षमा करोमेरे बारे में मेरे पिछले स्कोर के माध्यम से पता चला जो मैंने किया था, और एक ऐसे फिल्म निर्देशक के माध्यम से भी जिसके साथ मैंने काम भी नहीं किया था, लेकिन वह मेरे द्वारा किए गए काम से प्रभावित थी। फिल्म जगत में मेरा अधिकांश काम स्वतंत्र वृत्तचित्रों के लिए रहा है जो दुनिया में सकारात्मक प्रभाव डालने की कोशिश कर रहे हैं। जब मैं इस दुनिया में आया था तब की तुलना में जब मैं जाऊँगा तो मैं इस दुनिया को एक बेहतर जगह बनाना चाहता हूँ। यह थोड़ा अटपटा या घिसा-पिटा लग सकता है, लेकिन मैं वास्तव में इस चीज़ पर विश्वास करता हूँ। मेरा तरीका सकारात्मक ऊर्जा फैलाने का प्रयास करना है, यहां तक कि कठिन विषय सामग्री पर भी, चाहे वह एशिया में एसिड विकृति हो, या अमिश लोग हों जो बड़े होकर भयानक दुर्व्यवहार से गुजरे हों। दुनिया को एक बेहतर जगह बनाने की कोशिश करने के लिए इन चीजों पर प्रकाश डालना महत्वपूर्ण है। अगर मैं कुछ लोगों को भी इस जीवन में आगे बढ़ने में बेहतर महसूस कराने में मदद कर सकता हूं, तो यह बहुत अच्छा है। मेरा दृढ़ विश्वास है कि कला और संस्कृति और संगीत और ये सब वास्तव में सुई को सकारात्मक दिशा में धकेलते हैं। मुझे उस पर विश्वास करना होगा.
ओएडब्ल्यू: फ़िल्म स्कोरिंग कॉन्सर्ट संगीत लिखने से किस प्रकार भिन्न है? क्या यह वृत्तचित्र बनाम कथा फिल्मों के लिए अलग है?
कैम्पबेल: मुझे फिल्म के लिए कुछ विविध काम करने का सौभाग्य मिला है। लेकिन वृत्तचित्र वह है जिसके लिए मैं जाना जाता हूं और जिसमें मैंने सबसे ज्यादा काम किया है। एक संगीतकार के रूप में मेरी भूमिका फिल्म के आधार पर बदल सकती है, लेकिन यह हमेशा किसी भी दृश्य के भीतर भावनात्मक पहलू की मदद करने के लिए होती है, खासकर वृत्तचित्रों में। हम दर्शकों का नेतृत्व करने की कोशिश नहीं करते; हम जोड़-तोड़ करने की कोशिश नहीं कर रहे हैं। कथात्मक फिल्म की तुलना में वृत्तचित्र में बहुत कम, यदि कोई हो, पूर्वाभास होता है
प्रत्येक फिल्म भावनात्मक और बौद्धिक रूप से एक चुनौती रही है। संगीतकारों के रूप में हम भावनाओं को व्यक्त करना सीखने में बहुत समय बिताते हैं, विशेषकर संगीतकारों के रूप में। हमें तकनीकें दी गई हैं और हमें पूछना होगा कि यह संगीत जो हम बना रहे हैं उसका श्रोता पर क्या प्रभाव पड़ता है जिसे हम पूरा करने की कोशिश कर रहे हैं? हम क्या संवाद करने की कोशिश कर रहे हैं?
लेकिन फिल्मी दुनिया में, यह अलग है। हम पूरी तरह से फिल्म परोस रहे हैं।’ और मेरा अभिप्राय केवल दृश्य पहलू से नहीं है; मेरा मतलब है, पूरी बात। तो अहंकार की बहुत जाँच होती है। मैं इस सीन में क्या कहना चाहता हूं और इस सीन में क्या कहने की जरूरत है, ये दो बिल्कुल अलग चीजें हैं। कभी-कभी मैं अब भी यह भूल जाता हूं कि इस दृश्य में मैं जो कहना चाहता हूं, वह उससे कहीं कम महत्वपूर्ण है जो इस दृश्य को मुझसे चाहिए। इससे मुझे अपने गैर-फिल्मी संगीत कार्य में भी मदद मिली है, क्योंकि जब मैं शुरुआत कर रहा था और कुछ साबित करने की कोशिश कर रहा था, तब की तुलना में अब मैं यह सुनने में बेहतर हूं कि संगीत क्या चाहता है।
ओएडब्ल्यू: फिल्म के लिए रचना करना एक संगीतकार के रूप में आप पर बहुत सारी बाधाएं डालता है, संगीत की दृष्टि से भी और विचारों को व्यक्त करने के लिए आपको कितना समय देना है।
कैम्पबेल: निश्चित रूप से समय की कमी है; किसी को मिलने की निश्चित समय सीमा होती है। जब मुझे गाना बजानेवालों या किसी चीज़ के लिए एक टुकड़ा लिखने के लिए नियुक्त किया जाता है, तो वे मुझसे आवाज के माध्यम से, और शायद एक पियानो के माध्यम से उनके लिए किसी चीज़ के बारे में अपने विचार व्यक्त करने के लिए कहते हैं। वे मुझसे मेरी राय पूछ रहे हैं. अब यह उस फिल्म के लिए बहुत अलग है जहां आपको एक ऐसा निर्देशक मिलता है जिसके पास एक राय है, जिसके पास एक दृष्टिकोण है। और मुझे पूरी तरह से उसके समर्थन में संगीत लिखना है। कभी-कभी मैं यहां और वहां एक अलग दिशा बता सकता हूं, लेकिन ज्यादातर यह एक सहायक भूमिका है। और यह मेरे लिए एक मजेदार चुनौती है। यह बौद्धिक है, यह भावनात्मक है. मुझे कॉन्सर्ट संगीत के लिए लिखते समय मिलने वाली अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता पसंद है; और मुझे फिल्मों में मेरे लिए तय की गई रचनात्मक सीमाएं पसंद हैं। यह संगीत के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करने का एक अलग तरीका है। अभी भी बहुत सारी संगीत तकनीकें चलन में हैं। हम अलग-अलग शैलियों पर विचार करते हैं, पिच, वाद्ययंत्र, लय, रूप, इन सभी से निपटने की विभिन्न तकनीकें हैं। जिन लघु फिल्मों पर मैंने काम किया है उनमें से कुछ विषयगत रूप से विकसित हैं, यहां तक कि पांच मिनट की एनिमेटेड फिल्म भी। और यह सैंतालीस मिनट के संगीत के लिए निश्चित रूप से सच है चुप रहो और क्षमा करो।ए
ओएडब्ल्यू: मुझे यह भी आभास होता है कि कॉन्सर्ट संगीत में जितना आपका रुझान होता है, उससे कहीं कम नोट्स आपको लिखने पड़ते हैं। और एक संगीतकार को यह महसूस करने के लिए साहस की आवश्यकता होती है कि आपने पृष्ठों पर जो लिखा है वह पर्याप्त है – आपको यह सब अतिरिक्त जोड़ने की आवश्यकता नहीं है।
कैम्पबेल: मेरे सबसे अच्छे मित्रों और लंबे समय के सहयोगियों में से एक, जो एक फिल्म निर्देशक है, मुझे लगातार याद दिलाता है कि मैं बहुत सारे नोट्स लिखता हूं। वह और मैं लगातार नोट कंघी के साथ काम कर रहे हैं और चीजों को बाहर निकाल रहे हैं। अक्सर हम कुछ गैर-महत्वपूर्ण विवरण हटा रहे हैं। अब कॉन्सर्ट संगीत क्षेत्र में एक संगीतकार के रूप में, साथ ही रचना के शिक्षक के रूप में मेरे काम पर इसका एक दिलचस्प प्रभाव पड़ा है। मैं हमेशा से यह सोचता रहा हूं कि हम रचनात्मक संगीत निर्माण को साधनों की मितव्ययिता के साथ अपना सकते हैं। हम किसी भी समय के उस्तादों के संगीत की शैली का अध्ययन करके यह देख सकते हैं कि कैसे एक संगीतकार एक ऐसे टुकड़े पर एक विचार विकसित करता है जो लगभग सात मिनट तक चल सकता है। छात्रों को उस तथ्य की याद दिलाना और उन्हें ऐसे तरीके दिखाना कि वे सबसे सरल संगीत सामग्री को कुछ बहुत बड़े पैमाने के टुकड़ों में विकसित कर सकें, मेरे लिए हमेशा खुशी की बात होती है। मेरे द्वारा किए गए फिल्म स्कोरिंग कार्य ने मुझे इसे समझने और एक निर्माता और एक शिक्षक के रूप में इसे मेरी चेतना में लाने में मदद की।
संगीतकार के रूप में हम संगीत का विश्लेषण एक अलग तरीके से करते हैं। अगर हमें केविन पुट्स या लिब्बी लार्सन की किसी नई कृति का अंक निकालना हो, तो जिस तरह से मैं उस चीज़ का विश्लेषण करने जा रहा हूं वह इस समय लिखने से अलग है। मैं नौ साल की उम्र से ही सुधार कर रहा हूं। जब मैं संगीत सुनता हूँ तो मुझे आकृतियाँ और रंग दिखाई देते हैं। मुझे इन विभिन्न संगीत आकृतियों को सुनना और उन पर तुरंत विचार करना पसंद है, जिन्हें एक ही चीज़ से बनाया जा सकता है। यह एक विश्लेषणात्मक लेंस की तुलना में अधिक रचनात्मक लेंस है, हालांकि दोनों महत्वपूर्ण हैं
ओएडब्ल्यू: इसे बहने देना ही सर्वोत्तम है। मुझे पता है कि जब मैं बाहर होता हूं और इधर-उधर घूमता रहता हूं तो मैं प्रवाह में होता हूं और अपनी धुनें खुद ही गुनगुनाता हूं।
कैम्पबेल: यह प्रवाह है, यार। यही कारण है कि मैं संगीत का अध्ययन करता रहता हूं और संगीत से जुड़े रहना चाहता हूं: इससे मुझे अपने प्रवाह में मदद मिलती है। यह बहुत पहले ही इसका हिस्सा बन गया था कि मैं कौन हूं। और मुझे इसके बारे में सोचने की ज़रूरत नहीं है, यह बस इस बिंदु पर है
ओएडब्ल्यू: चलिए वापस आते हैं चुप रहो और क्षमा करो. अमीश समुदाय एक विशिष्ट संगीत शैली से जुड़ा हुआ है। जब आप रचना कर रहे थे तो आपने इसे कैसे ध्यान में रखा?
कैम्पबेल: अमीश समुदाय की सादगी की प्रतिष्ठा है, निश्चित रूप से हममें से जो अमीश समुदाय से बाहर रहते हैं, उनकी तुलना में यह अधिक जमीन से जुड़े रहने वाला, संतुलित जीवन शैली है। वह प्रतिष्ठा का हिस्सा है. जब पत्रकार सारा मैक्कलर ने जो कुछ सीखा उसके बारे में एक फिल्म बनाने का फैसला किया, तो उसने और मैंने उन संगीत विचारों और पहचान के बारे में बहुत सारी बातें कीं जिन्हें वह व्यक्त करना चाहती थी। हम अभी भी यह सादगी चाहते थे और एकल स्ट्रिंग्स, स्ट्रिंग चौकड़ी और पियानो के संगीत पात्र और फिर कुछ हल्के इलेक्ट्रॉनिक्स चाहते थे। वह आश्वस्त थी कि यह सही ध्वनि की दुनिया है, और इसीलिए वह मुझे इसमें ले आई: उसने कुछ संगीत सुना था जो मैंने पियानो पंचक के लिए लिखा था। यह मूल रूप से अतिरिक्त इलेक्ट्रॉनिक्स और कुछ सिंथेसाइज़र के साथ एक चैम्बर संगीत स्कोर है क्योंकि, ठीक है, यह मैं हूं, मैं इससे पूरी तरह से दूर नहीं हो सकता। साथ ही, हमारे दर्शकों के लिए, वे उम्मीद करते हैं कि अब फिल्म स्कोर के भीतर। उद्योग में बहुत सारे अद्भुत संगीतकारों ने वह हिस्सा बनाया जिसकी हम अब उम्मीद करते हैं। और मुझे भी यह पसंद है
इनमें से प्रत्येक के लिए कभी-कभी एकल सेलो, एकल पियानो, एकल वायलिन, वास्तव में हल्का, हल्का लेखन होता है। इसका उद्देश्य दो चीजों को सामने लाना है: हमारे बड़े समुदाय के भीतर अमीश की पहचान, लेकिन व्यक्तिगत भेद्यता भी। मैं इसे संगीत के माध्यम से कैसे व्यक्त कर सकता हूं? जिस तरह से हमने ऐसा करने का निर्णय लिया, वह पूरी तरह से एक पतली बनावट थी। जब यह शक्तिशाली हो जाता है – और ऐसा होता है, विशेष रूप से अंत की ओर – तो कुछ वास्तविक विकास होता है। और यह अभी भी केवल वे उपकरण हैं। यह असुरक्षा के इस स्थान से आशा और विकास की ओर जाता है, फिर भी कुछ कठिनाई के साथ क्योंकि व्यक्ति अपनी प्रक्रिया के माध्यम से काम कर रहे हैं। और हम इसे फिल्म में देख रहे हैं। हम प्रेरणा और शक्ति के इस स्थान पर समाप्त होते हैं जिसने देश भर के दर्शकों को अब यह कहने पर मजबूर कर दिया है कि मैं मदद के लिए क्या कर सकता हूं? इससे मुझे अब अपने जीवन में मदद मिली है। यह वे लहरें हैं जिन्हें हम दुनिया में डालते हैं
फिल्म को रिलीज हुए अभी कुछ ही समय हुआ है और पूरे देश में इसका प्रभाव पहले से ही दिखने लगा है। न केवल वे लोग जो दुर्व्यवहार से बचे हैं, न केवल वे लोग जो अमीश समुदाय छोड़ चुके हैं, बल्कि ढेर सारे लोग जो कह रहे थे, यह बहुत शक्तिशाली था। ये फिल्म बहुत दमदार है. इसीलिए हमने इस फिल्म में इतना समय लगाया। और इसीलिए मैं असली संगीतकार चाहता था
ओएडब्ल्यू: फिल्म के स्कोर पर संगीतकारों के साथ काम करना कैसा रहा?
कैम्पबेल: उन चीजों में से एक जो मेरे और प्रोडक्शन टीम के लिए वास्तव में महत्वपूर्ण थी, वह थी वास्तविक वाद्ययंत्र वादकों को शामिल करना। कुछ बेहतरीन संगीतकारों के साथ पोर्टलैंड जैसी जगह में रहना, और ओरेगॉन सिम्फनी के अविश्वसनीय स्ट्रिंग खिलाड़ियों के साथ जुड़ना, जस्टिन फेल्प्स के साथ रिकॉर्ड करने के लिए हैलोएड हॉल में काम करना, मैं इसके बारे में सोचकर ही भावुक हो जाता हूं। यह एक खूबसूरत अनुभव था. उन संगीतकारों को जानना और उनके साथ संगीत बनाना अद्भुत था। और इसे फिल्म के माध्यम से और अब साउंडट्रैक एल्बम के माध्यम से अमीश समुदाय में चल रही इस दुर्भाग्यपूर्ण चीज़ के बारे में ओरेगॉन-निर्मित चीज़ के रूप में साझा किया जा रहा है। हमने अक्टूबर 24 में स्टूडियो में रिकॉर्ड किया। हम ज़्यादातर नवंबर 24 में मिक्सिंग और पोस्ट-प्रोडक्शन करते थे। मार्च के अंत में होने वाले और अप्रैल तक जारी रहने वाले प्रसारण प्रीमियर की तैयारी के लिए इसे कुछ उत्सवों में दिखाने के लिए पीबीएस के माध्यम से अनुमोदन प्राप्त करने में पूरा एक साल लग गया।
ओएडब्ल्यू: बहुत सारे समकालीन फिल्म स्कोर पूरी तरह से डिजिटल रूप से किए जाते हैं, क्योंकि मिडी उपकरण काफी बेहतर हो गए हैं। डिजिटल उपकरणों की ध्वनि को रिकॉर्ड किए गए समूह के बहुत करीब लाने के लिए आप वास्तव में सूक्ष्म चीजें कर सकते हैं, लेकिन यह अभी भी वैसा नहीं है।
कैम्पबेल: ज्यादातर लोगों को फर्क महसूस होता है. जब मैं किसी को वास्तव में अच्छा डेमो दिखाता हूं, तो वायलिन, सेलो की ध्वनि को यथासंभव एक वास्तविक व्यक्ति की तरह बनाने में मुझे बहुत समय लगता है। मैं उन्हें संगीतकारों द्वारा उसी संगीत की रिकॉर्डिंग सुनाता हूं और हर कोई अंतर बता सकता है। हर कोई। यह बजट पर निर्भर करता है, और मैं वास्तव में आभारी हूं कि इस फिल्म के संगीत बजट में इतना पैसा था कि मैं ऐसा कर सका।
