ब्रिटिश स्कूल ऑफ इमोशनलिज्म एंड मेटामॉडर्निज्म

पिछले दशक में मैंने कुछ रचनाएँ देखी हैं जो पहले आई रचनाओं से काफ़ी भिन्न हैं। संगीत के विपरीत, जो महान महत्वाकांक्षा या विडंबनापूर्ण दूरी की विशेषता है, वे अपने स्वयं के, नए रास्ते पर चलते हैं। वे भावनात्मक और सूक्ष्म रूप से भयावह हैं, विडंबना को पूरी तरह से त्यागे बिना सचेत रूप से गंभीरता को अपनाते हैं। वृत्तचित्र और आत्मकथात्मक, चंचल और आत्म-चिंतनशील – संक्षेप में, संगीतमय मेटामोडर्निज़्म.

कम से कम यह उन शब्दों में से एक है जो इस नए सौंदर्यशास्त्र को परिभाषित करने का प्रयास करता है जो कला में सर्वव्यापी हो गया है – फिल्म और नृत्य से लेकर पॉप संगीत और समकालीन रचना तक। यह अभिव्यक्ति का एक प्रतिमान है जो पारिस्थितिक, वित्तीय, तकनीकी और सैन्य संकटों से चिह्नित उत्तर-तथ्यात्मक युग के प्रति महसूस किए गए अनुभव की प्रधानता के साथ प्रतिक्रिया करता है और उच्च और रोजमर्रा की संस्कृति, उदासी और चंचलता, विडंबना और गंभीरता के बीच बेचैनी से झूलता रहता है। नामकरण का प्रश्न महत्वपूर्ण है, केवल इसलिए नहीं कि मेटामॉडर्निज्म – जिसके नाम में ग्रीक उपसर्ग “मेटा” (बाद में, परे) है – खुद को उत्तर आधुनिकतावाद के बाद के शब्द के रूप में देखता है। यह मेटा भी इसकी याद दिलाता है मेटाक्सीनिरंतर गति में, ध्रुवों के बीच तैरने का एक प्लेटोनिक विचार।

कुछ विचारक, जैसे कि जुर्गन हैबरमास या पीटर ओसबोर्न, शायद मेटामॉडर्निज्म के प्रति उतने ही संशय में होंगे जितना कि वे उत्तर-आधुनिकतावाद के बारे में हैं, जिसे वे केवल आधुनिकता की व्यापक परियोजना के विस्तार के रूप में देखते हैं। अन्य लोग इसे पूरी तरह से नई सांस्कृतिक ज्ञानमीमांसा के रूप में देखते हैं। फिर भी, दृश्य कला, साहित्य, थिएटर, फिल्म, आलोचनात्मक सिद्धांत और दर्शन में इस तरह की सोच के बारे में चर्चा बहुत जीवंत है। पॉप संस्कृति में, फिल्में पसंद हैं ग्रैंड बुडापेस्ट होटल, सब कुछ हर जगह एक ही बार में और बार्बेनहाइमर घटना – जो भावुकता का प्रतिनिधित्व करती है बार्बी के बौद्धिक परिष्कार के साथ ओप्पेन्हेइमेरजो दोनों एक ही दिन प्रकट हुए – सभी का मेटामॉडर्निस्ट दृष्टिकोण से विश्लेषण किया गया। हालाँकि, ऐसी बहसें संगीतशास्त्र और ध्वनि अनुसंधान से काफी हद तक गायब हैं।

इस विषय पर मेरा अपना योगदान अब तक मुख्य रूप से ब्रिटिश संगीत पर केंद्रित है, वह क्षेत्र जिसमें मैं प्रतिदिन घूमता हूं और जिससे मैं सबसे अधिक परिचित हूं। 2023 में, “ब्रिटिश स्कूल ऑफ इमोशनलिज्म” नामक एक पाठ में, मैंने संगीतकारों की एक नई पीढ़ी – ओलिवर लीथ, रॉबिन हाई और एलेक्स पैक्सटन – में नई संवेदनाओं के विकास को रेखांकित किया और इस बात पर ध्यान केंद्रित किया कि उनका संगीत पितृसत्तात्मक पुरुषत्व के बाद कैसे जूझता है, पॉप संगीत को जोड़ने वाले डायटोनिक धुनों और मुहावरों के साथ रोमांटिकतावाद और भावनात्मक भेद्यता की भावना को पुनर्जीवित करता है।

2024 में मैंने इस शब्द का विस्तार किया ब्रिटिश स्कूल ऑफ इमोशनलिज्म एंड मेटामॉडर्निज्म (बीएसईएम) एक अधिक शैक्षणिक ढांचा प्रदान करते हुए इस शोध रुचि को संबोधित करेगा। शीर्षक का उद्देश्य उस भावना को प्रतिबिंबित करना भी था जिसमें मैं इस विषय को देखता हूं – आधा-मजाक, आधा-गंभीरता, भोलापन और जागरूकता का मिश्रण – और कभी भी स्पष्ट रूप से पहचाने जाने योग्य स्कूल को परिभाषित करने का इरादा नहीं था, क्योंकि “बहुत देर से पूंजीवाद” की दुनिया पर प्रतिक्रिया करने वाली मेटामॉडर्न संवेदनाएं सीमाओं और महाद्वीपों के पार संचालित होती हैं।

थोड़ा सा सिद्धांत

मेटामॉडर्निज्म शब्द पहली बार 1975 में मसूद ज़वरज़ादेह के लेखन में सामने आया था और 1999 में मोयो ओकेडिजी द्वारा पुनर्जीवित किया गया था। लेकिन टिमोथियस वर्म्यूलेन और रॉबिन वैन डेन अक्कर के प्रभावशाली 2010 निबंध “नोट्स ऑन मेटामॉडर्निज़्म” के बाद ही इस अवधारणा पर लगातार विद्वानों का ध्यान गया। उनका पाठ एक साहसिक थीसिस के साथ शुरू हुआ: “उत्तर आधुनिक वर्षों की अधिकता, पेस्टिच और पैराटैक्सिस खत्म हो गए हैं।” कई शिक्षाविदों और आलोचकों ने लंबे समय से एक व्यापक सांस्कृतिक परिवर्तन को देखा था और इसे 2000 के दशक के पारिस्थितिक, वित्तीय और तकनीकी उथल-पुथल, जन संस्कृति में उत्तर आधुनिक सिद्धांतों के एकीकरण या पहचान की राजनीति में नए दृष्टिकोण – विचित्र सिद्धांत से लेकर उत्तर औपनिवेशिक सोच तक के साथ जोड़ा था।

किसी भी मामले में, वर्म्यूलेन और वैन डेन अक्कर ने जोर देकर कहा कि फुकुयामा द्वारा जल्दबाजी में घोषित किए गए अंत को इतिहास पहले ही पार कर चुका है – एक ऐसे दृश्य का प्रारंभिक उदाहरण जो आज हर जगह पाया जा सकता है। उन्होंने मेटामॉडर्निज्म के उदय को वास्तुकला, कला और फिल्म में पहचाने जाने योग्य एक आंदोलन के रूप में वर्णित किया, जो बास जान एडर, डेविड थोरपे और केय डोनाची जैसे कलाकारों में प्रकट हुआ।

इस अवधारणा का उनका सारांश तब से बार-बार उद्धृत किया गया है:

“ओन्टोलॉजिकल रूप से कहें तो, मेटामॉडर्निज्म आधुनिकता और उत्तर आधुनिकतावाद के बीच झूलता रहता है। वह आधुनिक उत्साह और उत्तर आधुनिक विडंबना के बीच, आशा और उदासी के बीच, भोलापन और वैज्ञानिकता, सहानुभूति और उदासीनता, एकता और बहुलता, समग्रता और विखंडन, पवित्रता और द्विपक्षीयता के बीच झूलता रहता है।”

इसका तात्पर्य यह प्रतीत होता है कि मेटामॉडर्निज्म दोनों दुनियाओं के सर्वश्रेष्ठ को खूबसूरती से जोड़ता है – जो कभी-कभी होता है – लेकिन अंतर्निहित गतिशीलता कहीं अधिक जटिल है। एक स्थिर केंद्र में रहने के बजाय, यह एक पेंडुलम की तरह व्यवहार करता है जो दो, तीन, पांच या अनगिनत ध्रुवों के बीच आगे-पीछे घूमता रहता है।

कुछ साल बाद, 2015 में, वर्म्यूलेन ने “नई गहराई” शब्द गढ़ा, कुछ हद तक “नई छद्म-गहराई” या “स्पष्ट गहराई” जैसा, इतालवी लेखक एलेसेंड्रो बारिक्को का जिक्र करते हुए यह बताने के लिए कि कुछ समकालीन कलाकार गहराई की अवधारणा से कैसे निपटते हैं। जबकि आधुनिकतावादी गोताखोर एक जहाज़ की तबाही की ओर जाता है नीचे गोता लगाता है और सतह पर उत्तरआधुनिकतावादी सर्फ़र स्लाइड, ड्राइव मेटामॉडर्निस्ट स्नॉर्कलर मछली के एक समूह तक धारा का अनुसरण करता है, वास्तव में इसमें गोता लगाए बिना गहराई के विचार की खोज करता है। हालाँकि वर्म्यूलेन ने मेटामॉडर्निज़्म का स्पष्ट संदर्भ नहीं दिया, लेकिन समानताएँ इस बात का खुलासा कर रही हैं कि ये ज्ञानमीमांसा अर्थ की खोज के लिए किस तरह से दृष्टिकोण रखती हैं।

एक और सहायक दृष्टिकोण ग्रेग डेम्बर से आता है, जिसका पाठ 2018 में प्रकाशित हुआ था उत्तर आधुनिकतावाद के बाद: कला में ग्यारह मेटामॉडर्न तरीके “मेटामॉडर्न तरीकों” पर ध्यान केंद्रित किया गया है – कलाकारों को उनके इरादों से कैसे आकार दिया जाता है, इसके बारे में एक पाठ्यपुस्तक कम, बल्कि विशेषताओं और रणनीतियों का एक संग्रह जिसे देखा जा सकता है। डेम्बर के लिए, मेटामोडर्निज्म की केंद्रीय प्रेरणा “आंतरिक, व्यक्तिपरक” है अनुभव महसूस किया “उत्तर आधुनिकतावाद की विडम्बनापूर्ण दूरी, आधुनिकता की वैज्ञानिक न्यूनतावाद और परंपरा की पूर्व-वैयक्तिक जड़ता से बचाने के लिए।”

उनकी दो विधियाँ इसे व्यावहारिक तरीकों से दर्शाती हैं। पहला, “एम्पैथिक रिफ्लेक्सिविटी”, एक गहन आत्म-प्रतिबिंब का प्रतिनिधित्व करता है – चाहे वह लेखक का हो, पाठक का हो या स्वयं कार्य का हो। जबकि उत्तर आधुनिक संवेदनशीलता मुख्य रूप से आधुनिकता की स्वायत्तता और आत्म-समझ की सीमाओं को सामने लाती है, यह संस्करण उन्हें उजागर करता है जो लेखक के जीवित अनुभव को सामने लाता है और इसे कमजोर और खुला बनाता है, दर्शकों को मान्यता और कनेक्शन के स्थान पर आमंत्रित करता है। एक अन्य विधि, जिसे डेम्बर “द टिनी” कहता है, आधुनिकतावादी और उत्तर आधुनिक अतिसूक्ष्मवाद दोनों से भिन्न है। जबकि आधुनिकतावाद ने चीजों के प्रारंभिक क्रम को उजागर किया और उत्तर आधुनिकतावाद ने बड़े को प्रकट करने के लिए अतिसूक्ष्मवाद का उपयोग किया, आधुनिकता के बेहतर, नए आख्यानों को कमजोर करने के लिए, “द टिनी” ने दायरे को और भी सीमित कर दिया। यह निकटता और तात्कालिकता की भावना पैदा करने के लिए छोटे और सूक्ष्म विवरणों पर जोर देता है – उदाहरण के लिए बिली इलिश की मौन अंतरंगता के माध्यम से, सीधे माइक्रोफोन में सांस ली जाती है, या शांत, क्लोज-अप में रिकॉर्ड की गई ध्वनि दुनिया जो ब्रिटिश लेबल अदर टिम्ब्रे की विशेषता है।

थोड़ा अलौकिक – रॉबिन हाई

प्रत्येक संगीतकार यह नहीं चाहता कि उसे किसी विशेष स्कूल या लेबल पर नियुक्त किया जाए। हालाँकि, रॉबिन हाई को अपने कलात्मक अभ्यास के नाम के रूप में मेटामॉडर्निज्म पर कोई आपत्ति नहीं है। यह उनके सबसे अधिक बार प्रदर्शित किये जाने वाले कार्यों में से एक है स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 1: समोएड्सजिसका नाम उनके हरे-भरे सफेद फर वाले साइबेरियाई भेड़ के कुत्तों के नाम पर रखा गया है। हाई ने कई कुत्तों के एक साथ गाते और चिल्लाते हुए एक यूट्यूब वीडियो को ट्रांसक्रिप्ट किया और इसे एक स्टैंडअलोन कॉन्सर्ट पीस में बदल दिया।

यह जानते हुए कि यह टुकड़ा एक यूट्यूब वीडियो के प्रतिलेखन पर आधारित है, कोई इसे परिचित उत्तर-आधुनिक व्याख्याओं के लेंस के माध्यम से देखने के लिए प्रलोभित हो सकता है – उद्धरण, अंतर्पाठीयता या पेस्टिच – लेकिन यह बिल्कुल भी मुद्दा नहीं है। जबकि अंतर्निहित अवधारणा मज़ेदार है, संगीत एक मज़ाक के अलावा कुछ भी नहीं है। यह सुंदर और मर्मस्पर्शी है, इसमें हास्य को लगभग आध्यात्मिक भक्ति के साथ इस तरह से जोड़ा गया है कि यह आसानी से भयावह लग सकता है। डेम्बर की ग्यारह मेटामॉडर्न विधियों में से एक तथाकथित “आयरनस्टी” है: एक ही कलात्मक अभिव्यक्ति में विडंबना और गंभीरता का अंतर्संबंध। मेरी राय में, हाई की स्ट्रिंग चौकड़ी इस दावे पर खरी उतरती है। वैकल्पिक रूप से, कोई काम को राउल एशेलमैन की प्रदर्शनवाद की धारणा के माध्यम से देख सकता है, जिससे बाहरी ढांचा – नाई की दुकान चौकड़ी बनाने वाले कुत्ते – इतना बेतुका है कि श्रोता को संगीत की भावनात्मक गहराई को महसूस करने से विचलित नहीं किया जा सकता है। और यह वास्तव में यह स्पष्ट भावनात्मकता है जो इस टुकड़े को उत्तर आधुनिक पढ़ने से अलग करती है।

रॉबिन हाई के कई अन्य कार्यों की तरह, उनका भी है स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 1: समोएड्स ग्लिसेंडी और माइक्रोटोनलिटी से भरपूर। जैसा कि संगीत के मेटामॉडर्निज्म पर शोध करने वाले संगीतज्ञ ज़िगमंड डी सोमोगी ने कहा है, ये तकनीकें “अस्वाभाविक माहौल बनाने” का काम करती हैं और श्रोता को यह महसूस कराती हैं कि “यहाँ कुछ भी सच नहीं।” मेरे लिए, हाई के अस्पष्ट, थोड़े परेशान करने वाले इशारे आज के सामाजिक-राजनीतिक भटकाव को दर्शाते हैं, जिसमें स्थिरता की बहुत कम भावना है। पेस्टिच के लिए एक विशेष दृष्टिकोण के अलावा, ये तकनीकें भी काम करती हैं भाग्य: तुरही और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो एक महत्वपूर्ण भूमिका। जबकि उत्तर-आधुनिकतावाद का अतीत अक्सर एक विशेष शैली के अंतर्निहित पूर्वधारणाओं को प्रकट करता है, मेटा-आधुनिकतावाद में यह एक अलग कार्य पूरा करता है। इसके लिए डेम्बर का शब्द “रचनात्मक पेस्टिच” है और एक ऐसी प्रक्रिया का वर्णन करता है जिसमें “अलग-अलग तत्वों को मिलाकर एक ऐसा स्थान बनाया जाता है जहां एक महसूस किया गया अनुभव रहता है, जिसमें कोई भी तत्व अकेले घर प्रदान नहीं कर सकता है।”

में भाग्य अप्रत्याशित तुलनाओं के माध्यम से एक रचनात्मक आकर्षण सामने आता है। पहला आंदोलन उच्च तारों के साथ शुरू होता है जो दुआ लिपा-शैली के डिस्को संगीत की याद दिलाते हैं, पीतल और वुडविंड ग्लिसेंडो के साथ मढ़े होते हैं जो कि अलग किए गए वीडियो गेम सिंथेसाइज़र की तरह लगते हैं। बीच में एक जीवंत जिग शुरू होता है, जो, जैसा कि हाई बताते हैं, 20वीं सदी के मध्य बीबीसी रेडियो प्रसारण के आर्केस्ट्रा हल्के संगीत की याद दिलाता है। चौथे आंदोलन में यह स्टीवी वंडर्स का सामंजस्य है क्या वह प्यारी नहीं है?जो संगीत को एक निश्चित रंग देता है। ये विरोधाभास व्यंग्यात्मक होने के लिए नहीं हैं; बल्कि, वे एक विशिष्ट संगीत ब्रह्मांड बनाते हैं, जो एक व्यक्तिगत प्लेलिस्ट के बराबर होता है जो युगों और शैलियों को स्वतंत्र रूप से जोड़ता है। अधिक मोटे तौर पर, हाई का साउंडस्केप अतीत के लिए एक दुखद लालसा को उजागर करता है – जिसे डेम्बर मेटा-क्यूट कहते हैं, या हाई खुद को मिलेनियल नॉस्टेल्जिया कहते हैं। मेरे लिए, उनका संगीत बचपन की सबसे सुरक्षित जगह को फिर से खोजने का एक सौम्य निमंत्रण है। या कम से कम वेस एंडरसन जैसी बचकानी अनुभूति वाली जगहें ग्रैंड बुडापेस्ट होटल.

द पोएटिक्स ऑफ द एवरीडे – फ्रांसेस्का फार्गियन

लंदन स्थित संगीतकार और कलाकार फ्रांसेस्का फ़ार्गियन का संगीत, जिसका कलात्मक ध्यान अपने स्वयं के गीतों को लिखने और प्रस्तुत करने पर है, एक मेटामॉडर्न संवेदनशीलता की विशेषता भी है। उनके गाने सरल, स्वप्न जैसे और कोमल बेतुकेपन से भरे हुए हैं, लेकिन वे सिर्फ भावनात्मक नहीं हैं, वे भावना को ही – और अक्सर उसके साथ होने वाले भ्रम को – अपना विषय बनाते हैं और इसे एक उच्च नाटकीयता देते हैं। सूक्ष्म नाटकीयता से भरपूर, ये टुकड़े रोजमर्रा की काव्यात्मकता को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करते हैं – क्षणभंगुर, सामान्य क्षण।

फार्गियन की संगीतमय कहानी कहने की एक और उल्लेखनीय विशेषता आत्मकथात्मक और वृत्तचित्र के प्रति उनका दृष्टिकोण है। अक्सर यह व्यक्तिगत अनुभव होते हैं जो केवल प्रेरणा के रूप में काम नहीं करते हैं, बल्कि सीधे तौर पर किसी कार्य का मूल बनाते हैं। तो में हैं डायरी गीत डायरी प्रविष्टियाँ जो उसने बारह साल की उम्र में लिखी थीं… बाकियों के साथ मिलकर ग्रेट ब्रिटेन में उनके आप्रवासन का संगीतमय पता लगाने के लिए उनके इतालवी दादा-दादी की वॉयस रिकॉर्डिंग का उपयोग किया जाता है।

प्रिय लूनाचैम्बर कलाकारों की टुकड़ी, गायक मंडल और गायन पियानोवादक के लिए 2024 में रचित, संभवतः फ़ार्गियन का अब तक का सबसे विशिष्ट गीत चक्र है। स्वप्निल और अवास्तविक, अधिकतर डायटोनिक गाने तीन विषयों का पता लगाते हैं: प्रकृति और मौसम, मानवीय भावनाएं और माता-पिता-बच्चे के रिश्ते – जिनमें से उत्तरार्द्ध क्रॉस-पीढ़ीगत आघात की परिचित मेटामॉडर्न भाषा छवियों से बचता है।

आइए नजर डालते हैं तीन गानों पर प्रिय लूना गंभीरता और विडंबना के बीच फार्गियन के मेटामॉडर्न दोलन को महसूस करने के लिए करीब से देखें। पहला, रश नदी (मिनट 8:39 से), एक देहाती दृश्य सामने आता है: ड्राइविंग आर्पेगियोस, मेलिस्मेटिक रेखाएं और एक बेचैन प्रवाह जो नदी को प्रतिबिंबित करता है। मेरे लिए यह पूरी तरह से गंभीर है, लगभग बिना किसी विडंबना के। रूमानियत की परंपरा में, यह हमें प्रकृति के साथ फिर से जुड़ने के लिए आमंत्रित करता है।

गाथागीत में मेरा दिल (मिनट 10:43 से) एक तकनीक के रूप में दोलन एक भाषाई शैलीगत उपकरण के रूप में दोलन बन जाता है। “खुश” और “दुखद” शब्दों की निरंतर पुनरावृत्ति भावनात्मक दुविधा का संकेत देती है, लेकिन गोलाकार अनुक्रम अनिवार्य रूप से समग्र प्रभाव को एक निश्चित उदासी देता है। यदि ब्रिटिश स्कूल ऑफ इमोशनलिज्म और मेटामॉडर्निज्म का कोई गान होता, तो वह निश्चित रूप से यही गीत होता।

विडम्बनापूर्ण दूरी का शिखर w में हैदुनिया में आपका स्वागत है (मिनट 5:31 से)। इसकी शुरुआत धूमधाम जैसी धुनों से होती है जो गीत के बोल हैं: “दुनिया को बधाई, आइए जश्न मनाएं – जब तक कि आप उनसे नफरत न करें।” इस पहले से ही बेतुके माहौल में, फ़ार्गियन प्राकृतिक छंद – लय, तनाव और स्वर – में सूक्ष्म व्यवधान जोड़ता है – जिससे एक आत्म-प्रतिबिंबित भावना पैदा होती है कि कुछ बिल्कुल सही नहीं है, जो डी सोमोगी की “मेटामॉडर्न अलौकिक घाटी” का संकेत है।

शास्त्रीय गीत परंपरा, जिसके संपर्क में वह पहली बार अपनी किशोरावस्था के अंत में आईं, का फ़ार्गियन पर एक प्रारंभिक प्रभाव था। प्रिय लूना यह गोएथे की कविता “एन डेन मोंड” पर आधारित है, जिसे शूबर्ट ने संगीतबद्ध भी किया था। और यहां हमने जैकपॉट मारा, ऐसा कहा जा सकता है: वीडियो रिकॉर्डिंग के परिचयात्मक नोट्स संगीत सुनने से पहले ही केंद्रीय मेटामॉडर्न विशेषताओं को इंगित करते हैं और “भोला-रोमांटिक”, “प्रत्यक्ष”, “सरल स्वर” और “अस्पष्टता” जैसे शब्दों का उपयोग करते हैं:

“गाने भोलेपन से रोमांटिक हैं और क्लासिक रोमांटिक विषयों को लेते हैं – प्रकृति, त्रासदी और प्रेम के साथ घनिष्ठ संबंध – लेकिन उन्हें अधिक प्रत्यक्ष और सरल रखा गया है। मैं चाहता था कि प्रत्येक गीत में एक निश्चित अस्पष्टता बनी रहे – जैसे खिड़की से देखना और कुछ के टुकड़े और टुकड़ों को देखना, बिना यह जाने कि वास्तव में क्या हो रहा है।”

स्वच्छंदतावाद का स्पष्ट संदर्भ स्पष्ट है, क्योंकि स्वच्छंदतावाद और मेटामॉडर्निज्म के बीच घनिष्ठ संबंध को शुरुआत में ही पहचान लिया गया था। वर्म्यूलेन और वैन डेन अक्कर ने 2010 में लिखा था कि मेटामॉडर्निज्म “हाल के समय के नव-रोमांटिक स्मरण में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है, हालांकि विशेष रूप से नहीं।” शब्द “विशेष रूप से नहीं” यहाँ महत्वपूर्ण हैं। 2010 में इस शब्द के लोकप्रिय होने के बाद से, कला के मेटामॉडर्न कार्य बार-बार सामने आए हैं, और यह तेजी से स्पष्ट होता जा रहा है कि रोमांटिक रूपांकनों – जैसे प्रकृति में रुचि, राष्ट्रीय पहचान या जादू – के साथ उनका जुड़ाव बहुत अलग है। इन विषयों की उपस्थिति का मतलब यह नहीं है कि किसी कार्य को मेटामॉडर्न के रूप में वर्णित किया जा सकता है। स्वच्छंदतावाद एक व्यापक शैली थी जिसकी मेटामॉडर्न गूँज – तानवाला सामंजस्य और सरल कैंटाबिल धुन – ने किसी भी तरह से मुख्य भूमिका नहीं निभाई। यह निर्धारित करने के लिए आगे के शोध और कुछ ऐतिहासिक दूरी आवश्यक हो सकती है कि क्या संगीतमय मेटामोडर्निज्म विशिष्ट तकनीकों को शामिल करता है या केवल एक व्यापक संवेदनशीलता का प्रतिनिधित्व करता है।

निस्संदेह, अधिकांश समकालीन रचनाएँ अभी भी गणना की गई संरचनाओं और सावधानीपूर्वक जटिलता का समर्थन करती हैं। फ़ार्गियन के गीत, हालांकि सावधानी से तैयार किए गए हैं, इस आधुनिकतावादी-रोमांटिक परंपरा से अलग हैं। वे सरल सामंजस्य, स्पष्ट धुनों और सरल विषयों के माध्यम से सादगी और तात्कालिकता का जश्न मनाते हैं – कभी-कभी पलक झपकते हुए। बेतुकी सीमा तक की कहानियाँ सुनाकर, संगीत एक बाहरी ढाँचा बनाता है जो श्रोता को संगीत की भावनात्मक गहराई तक पहुँच दिए बिना हास्य की अनुमति देता है। यहां भी, एशेलमैन की प्रदर्शनवाद की अवधारणा दिमाग में आती है।

मेटामॉडर्न होना या मेटामॉडर्न नहीं होना?

ये संगीतमय उदाहरण हमें कहाँ ले जाते हैं? मेरे लिए वे सुझाव देते हैं कि उत्तर-आधुनिक भावना, जो विडंबना और बौद्धिक दूरी की विशेषता है, कुछ समय से अर्थ खो रही है, जिससे विश्वास और गंभीरता पर नए सिरे से जोर दिया जा रहा है। कई मायनों में, यह परिवर्तन संभवतः 2010 के आशावाद में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित था – बराक ओबामा के नारे “हाँ, हम कर सकते हैं” के बारे में सोचें – हालाँकि इसके साथ अक्सर एक आत्म-हीन पलक झपकती थी जो अपने अनुभवहीन आदर्शवाद से अवगत थी।

बेशक, कोई इस बात पर बहस कर सकता है कि क्या मेटामॉडर्निज्म हमारे वर्तमान का एक वैध विवरण प्रदान करता है, या क्या ये संवेदनाएं 2020 के दशक में कलात्मक अभ्यास को आकार देना जारी रखेंगी। मेटामॉडर्निज्म उत्तर आधुनिक लोकाचार के एकमात्र उत्तर से बहुत दूर है। यह मिखाइल एप्सटीन के “ट्रांस-पोस्टमॉडर्निज्म”, एलन किर्बी के “डिजीमॉडर्निज्म”, निकोलस बोरियाड के “अल्टरमॉडर्निज्म” और अन्य के समानांतर मौजूद है। यदि मेटामॉडर्निज्म (जीवित रहने योग्य) साबित होता है, तो क्या यह आधुनिकतावाद और उत्तर-आधुनिकतावाद के साथ एक स्वतंत्र श्रेणी के रूप में अस्तित्व में रहेगा या अंततः आधुनिकता के एक व्यापक ढांचे में विलीन हो जाएगा जो तीनों को शामिल करता है?

जब विशिष्ट रचना तकनीकों की बात आती है, तो व्यापक सौंदर्य श्रेणियों की तुलना में तस्वीर कम स्पष्ट होती है। कोई तानवाला सामग्रियों, “सरल” धुनों, सूक्ष्मता और पॉप और गैर-शास्त्रीय शैलियों के प्रभाव की ओर इशारा कर सकता है – लेकिन क्या यह दृश्य बड़ी तस्वीर को दर्शाता है? क्या स्वच्छंदतावाद एक सहायक समानांतर या मृत अंत है? क्या संगीतमय मेटामॉडर्निज्म अपने स्वयं के रूपों और तकनीकों का निर्माण करता है?

उत्तर जो भी हो, मेरे खुद के सुनने और इस संगीत के साथ जुड़ने से नई सौंदर्य संबंधी विशेषताओं का एक विशिष्ट समूह सामने आया है जो देशों और पीढ़ियों में उभर रहा है। उनकी सभी शैलीगत वैयक्तिकता के बावजूद, ये संवेदनाएँ कई संगीतकारों के कार्यों में अलग-अलग डिग्री तक उभरती हैं: जेनिफर वाल्शे, एलेक्स पैक्सटन, साइमन स्टीन-एंडरसन, कैसेंड्रा मिलर, ओलिवर लीथ, यविंद टोरवुंड, नताचा डायल्स, मैथ्यू श्लोमोविट्ज़, लॉरेंस क्रेन, मैडी एशमैन, नील लक, बास्टर्ड असाइनमेंट्स, बेन नोबुटो, मैथ्यू ग्राउज़ और कई अन्य। संक्षेप में, उनके संगीत से पता चलता है कि मेटामॉडर्न संवेदनाएं, हालांकि विविध और विकसित हो रही हैं, समकालीन रचना में एक शांत लेकिन सुसंगत धारा बन गई हैं।

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