हेपूर्वी लंदन में वी एंड ए की नई चौकी के बाहर, एक साधारण युवा व्यक्ति पुराने ओलंपिक पार्क को शून्यता से घूर रहा है। पांच मीटर ऊंची यह मूर्ति डिजाइन में सामान्य है, जो स्थानीय लोगों की “छवियों, 3डी स्कैन और अवलोकनों” का मिश्रण है। यह देखना आसान है कि थॉमस जे प्राइस के विचार ने क्षेत्र के विविध समुदायों के साथ जुड़ने के इच्छुक संग्रहालय को क्यों आकर्षित किया – यहां पूर्वी लंदन के युवाओं की सर्वोत्कृष्टता है, जिसे माइकल एंजेलो के डेविड के पैमाने पर क्रियान्वित किया गया है – लेकिन व्यक्तियों के बीच मतभेदों को दूर करके यह एक भ्रामक संदेश भेजता है।
डेटा एकत्र करना और सामान्य भाजक की पहचान करना, आखिरकार, एल्गोरिदम का तर्क है। तो चिंता की बात यह है कि यह संग्रहालय भी भविष्य कहनेवाला मॉडल के आधार पर अपने दर्शकों की इच्छाओं का अनुमान लगाएगा, आगंतुकों को उन चीज़ों की ओर मार्गदर्शन करेगा जो उन्हें “पसंद” करने के लिए पूर्वनिर्धारित हैं और उन विचारों से दूर हैं जिन्हें उन्हें साझा नहीं करना चाहिए। इसलिए, इमारत में प्रवेश करने पर यह देखना एक राहत की बात है कि लोग कैसे बनते हैं और संस्कृतियाँ कैसे मिलती हैं, जो उन पहली छापों की तुलना में असीम रूप से समृद्ध, अधिक विषम और अधिक खुले अंत वाला है।
इस नए संग्रहालय के संग्रह से वस्तुओं को प्रदर्शित करने वाली दो दीर्घाओं में से पहली दीर्घाएँ आनंददायक हैं। एलीन ग्रे का एक ज़िंगिंग कंस्ट्रक्टिव गलीचा डेरेक जरमन के पंक सेट डिज़ाइन और विविएन वेस्टवुड और री कावाकुबो की वेशभूषा के साथ मेल खाता है। फिर भी इन्हें भी अल्थिया मैकनिश के शानदार मुद्रित कपड़ों ने पीछे छोड़ दिया है, जो दर्शाता है कि कैसे बड़े पैमाने पर उत्पादन के बुनियादी ढांचे के भीतर काम करने वाले एक डिजाइनर ने युद्ध के बाद के ब्रिटेन के लुक पर किसी भी अन्य हाउते फैशन डिजाइनरों की तुलना में अधिक गहरा प्रभाव डाला। यहां कितना अंतर है इसका एक प्रमुख उदाहरण है – मैकनिश अपने मूल त्रिनिदाद के रंगों को अपने नए घर में लाने के बारे में एक वीडियो में बोलती है – न केवल समृद्ध करती है बल्कि एक संस्कृति को परिभाषित करती है।
और भी विषय सामने आते हैं। 2011 की मिस्र की क्रांति का दस्तावेजीकरण करने वाले एक कपड़ा के बगल में यूरोपीय नाविकों के आगमन को रिकॉर्ड करने वाली एक चित्रित जापानी स्क्रीन की नियुक्ति से पता चलता है कि औपनिवेशिक विस्तार और शाही हिंसा पर ध्यान दिया जाएगा, दो चीजें जो वी एंड ए के संग्रह को परेशान करती हैं। विलियम मॉरिस और पास के वाल्थमस्टो के कनेक्शन की खोज करने वाला एक डिस्प्ले यह दर्शाता है कि वस्तुओं को लगातार उसी स्थान पर आंका जाएगा जहां उनका उत्पादन किया गया था। मैकनिश की तरह, जिन्होंने ब्रिटिश रेल के साथ-साथ लिबर्टी प्रिंट के लिए कपड़े के पैटर्न तैयार किए, मॉरिस ने दिखाया कि कैसे रोजमर्रा के अनुभव के कपड़े में कला का एकीकरण समाज के प्रत्येक सदस्य की जीवन स्थितियों में सुधार कर सकता है।
यह कि हमारी भलाई हमारे पर्यावरण का एक कार्य है, अलवर आल्टो द्वारा डिजाइन किए गए सेनेटोरियम से एक टेढ़ी-मेढ़ी लकड़ी की कुर्सी द्वारा दर्शाया गया है, जबकि कुरान के पूरे पाठ के साथ खुदा हुआ एक असाधारण तावीज़ शर्ट, इस बात का एक और उदाहरण प्रस्तुत करता है कि कैसे रोजमर्रा की वस्तुओं को पुनर्स्थापनात्मक गुणों के साथ निवेश किया जाता है। “जीवन-विस्तारित विला” के लिए अरकावा और जिन्स का मॉडल, जो निवासियों को फुर्तीला रखने के लिए घर को एक बाधा कोर्स के रूप में फिर से कल्पना करता है, एक क्यूरेटोरियल रणनीति के लिए एक साफ सादृश्य बनाता है जो आगंतुकों को अपना मार्ग चुनने और अपने स्वयं के कनेक्शन बनाने के लिए प्रोत्साहित करता है। सब कुछ काम नहीं करता, लेकिन सिद्धांत सराहनीय है।
यह संग्रहालय के वास्तविक मूल्य की ओर भी इशारा करता है। नगर के निवासी के रूप में, मैं प्रमाणित कर सकता हूं कि हैकनी के पास एक चीज की कमी नहीं है, वह है रचनात्मक लोगों द्वारा “अपनी रचनात्मकता का जश्न मनाना” (उदाहरण के लिए, जब मैं सोने की कोशिश कर रहा होता हूं, तो वे नियमित रूप से मेरे अपार्टमेंट ब्लॉक में अपनी रचनात्मकता का जश्न मनाते हैं)। लेकिन प्रेस विज्ञप्ति की भाषा पर गौर करने से यह स्पष्ट है कि क्यूरेटर ने लंदन के इस हिस्से में एक नए संग्रहालय के आगमन को संस्कृति का आगमन मानने की गलती नहीं की है। इसके बजाय, वे संग्रहालय को एक टूलबॉक्स या किटी के करीब रखते हैं, जो मिसालों और मॉडलों का एक साझा कोष है, जिस पर महत्वाकांक्षी कलाकारों और डिजाइनरों को छापा मारने के लिए आमंत्रित किया जाता है।
उदाहरण के लिए, यह कल्पना करना आसान है कि एक निवख शिल्पकार द्वारा पूरी तरह से सैल्मन की खाल से बुनी गई शर्ट नवीकरणीय सामग्रियों के साथ काम करने वाले एक युवा डिजाइनर को कैसे प्रेरित कर सकती है; या क्लाउड काहुन का एक फोटोमोंटेज समाज द्वारा निर्धारित पहचान से बंधे एक युवा व्यक्ति को कैसे प्रोत्साहित कर सकता है। जो लोग भविष्य बदलना चाहते हैं उनके लिए सबसे उपयोगी संसाधन हमेशा, अंततः, अतीत ही होता है। इंडोनेशियाई वास्तुकला अभ्यास इबुकु द्वारा बनाया गया एक बांस का घर इस बात का प्रतीक है कि कैसे डिजाइनरों की एक नई पीढ़ी एक-दूसरे और प्राकृतिक दुनिया के साथ हमारे संबंधों को फिर से स्थापित करने के लिए आधुनिकता के दौरान दबाई गई परंपराओं की ओर लौट रही है।
द म्यूज़िक इज़ ब्लैक: ए ब्रिटिश स्टोरी, संग्रहालय की उद्घाटन अस्थायी प्रदर्शनी में प्रवेश करते समय, आपको एक सेंसर से लैस हेडफ़ोन मिलते हैं जो आपको वीडियो, वेशभूषा, मूर्तियों और तस्वीरों के इस भूलभुलैया के माध्यम से उनके द्वारा लिखे गए गीतों के माध्यम से मार्गदर्शन करते हैं। दास व्यापार द्वारा अफ्रीकी लोगों के हिंसक विस्थापन से उत्पन्न विविध संगीत संस्कृतियों का पता लगाने का यह सराहनीय प्रयास, अनिवार्य रूप से, अपनी ही विशाल महत्वाकांक्षा का शिकार है। लेकिन काले संगीत के इस अनिवार्य रूप से संक्षिप्त इतिहास में कई अन्य प्रदर्शनियों के लिए बीज हैं, सदी के अंत में गंदगी के जन्म के आसपास मीडिया उन्माद से लेकर 2 टोन और 1970 के दशक के उत्तरार्ध के नस्लवाद-विरोधी गठबंधन तक।
शायद विचारों का यह बीजारोपण ही मुद्दा है – क्योंकि द म्यूज़िक इज़ ब्लैक एक प्रदर्शनी मॉडल स्थापित करता है जो संस्था के लिए उपयुक्त है। वी एंड ए के अपने औपनिवेशिक इतिहास से संबंधित एक कहानी उस संस्कृति के माध्यम से बताई जाती है जो इससे उभरी है और इसका मुकाबला करती है। प्रासंगिक जानकारी के साथ शक्तिशाली संगीत का संयोजन जटिलता पैदा करता है जो केवल तब आती है जब इंद्रियों और बुद्धि को एक ही समय में काम करने के लिए मजबूर किया जाता है, और संरेखण नहीं मिल पाता है।
यह शो दास व्यापार की भयावहता या काले ब्रितानियों द्वारा अनुभव किए गए नस्लवाद को उन अनुभवों से निकले संगीत के साथ जोड़ने का प्रयास नहीं करता है। इसके बजाय आगंतुक को उन दो चीजों को अपने दिमाग और अपने शरीर में रखने के लिए कहा जाता है, और संगीत की पीड़ा को व्यक्त करने की क्षमता पर विचार करने के लिए कहा जाता है, भले ही यह खुशी पैदा करता हो।
