पियरे कॉफ़िन ने सोचा कि उसका मिनियंस के साथ काम ख़त्म हो गया है।
“डेस्पिकेबल मी” ब्रह्मांड के अंदर लगभग दो दशकों के बाद – अब तक की सबसे अधिक कमाई करने वाली एनिमेटेड फ्रेंचाइजी, छह फिल्मों में दुनिया भर में $ 5.5 बिलियन से अधिक के साथ – फ्रांसीसी एनिमेटर ने थका हुआ महसूस करने का अधिकार अर्जित किया था। कॉफ़िन ने उनमें से चार फिल्मों का सह-निर्देशन किया और प्रत्येक पीले जीव को अपनी आवाज़ दी।
“प्रत्येक फिल्म में तीन साल लगते हैं, कभी-कभी चार साल लगते हैं जब चीजें योजना के अनुसार नहीं चलती हैं। वैरायटी के साथ एक साक्षात्कार के दौरान बेहद स्पष्ट रूप से बोलते हुए कॉफ़िन कहते हैं, ”यह थका देने वाला है।” इसलिए “डेस्पिकेबल मी 3” के बाद, उन्होंने इल्युमिनेशन के संस्थापक क्रिस मेलेडैंड्रि को बताया कि वह बाहर जाना चाहते हैं, और अपना ध्यान ओलंपिक, लघु फिल्मों और विपणन कार्य सहित अन्य परियोजनाओं पर लगाया।
फिर, लगभग तीन साल पहले एक सप्ताहांत, मेलेडैंड्री ने एक विचार के साथ फोन किया – एक मिनियन जो एक राक्षस फिल्म बनाने के लिए तैयार है। “जब उसने मुझे यह बताया, तो मैंने राक्षस को शांत कर दिया। मैं ‘मूवी’ शब्द पर अटक गया … इससे कुछ खुल गया … अचानक, मेरे पास एक अरब विचार थे,” उन्होंने कहा। जो सामने आया वह बन गया “मिनियंस एंड मॉन्स्टर्स” जिसमें मिनियंस हॉलीवुड के जन्म के समय फिल्में बनाते हैं, 1920 के दशक की पृष्ठभूमि के साथ आई – एक ऐसा युग जिसने सिनेमा को मूक फिल्मों से टॉकीज में स्थानांतरित कर दिया – और कुछ ऐसा किया जिसकी फ्रेंचाइजी शायद ही कभी अनुमति देती है – कुछ व्यक्तिगत बनाना। “मिनियंस एंड मॉन्स्टर्स” उनके एकल-निर्देशन की शुरुआत है और यह फ्रैंचाइज़ की एकमात्र फिल्म भी है जिसे वह ब्रायन लिंच के साथ पूरी तरह से लिखने में सक्षम थे। “यह पहली बार है जब क्रिस ने वास्तव में मुझे अपना काम खुद करने दिया,” वह कहते हैं।
“मिनियंस एंड मॉन्स्टर्स” एक कल्पनाशील मिनियन जेम्स का अनुसरण करता है जो फिल्में बनाने का सपना देखता है, और उसके वफादार दोस्त हेनरी और एड, जो उसकी कहानियों को जीवन में लाने में उसकी मदद करते हैं। उनका साहसिक कार्य मैक्स की निगरानी में सामने आता है, जो एक लार्जर देन-लाइफ निर्देशक है, जो फ्रिट्ज़ लैंग और अर्न्स्ट लुबित्श जैसे यूरोपीय फिल्म निर्माताओं से प्रेरित है, जो 1920 के दशक में अमेरिका चले गए और हॉलीवुड के स्वर्ण युग के स्तंभ बन गए।
यात्रा ने कॉफ़िन को उसके बचपन में वापस भेज दिया: रविवार की सुबह की मूक कॉमेडी, चैपलिन और बस्टर कीटन, 10 साल की उम्र में डेट्रॉइट पहुंचने का विस्मय, “स्टार वार्स” देखने के लिए एक बड़े थिएटर में बैठना और क्लासिक हॉरर फिल्मों से मोहित हो जाना। एनेसी एनिमेशन फेस्टिवल की ओपनिंग नाइट पर “मिनियंस एंड मॉन्स्टर्स” के विश्व प्रीमियर से कुछ दिन पहले, लंदन से ज़ूम पर बोलते हुए, कॉफ़िन ने इल्युमिनेशन ब्लॉकबस्टर फ्रैंचाइज़ के निर्माण, बच्चों और वयस्कों के लिए अपरिवर्तनीय कॉमेडी तैयार करने की कला, मिनियंस की भाषा और एआई पर उनकी स्थिति पर विचार किया।
इल्यूमिनेशन्स मिनियंस एंड मॉन्स्टर्स, पियरे कॉफ़िन द्वारा निर्देशित।
फोटो क्रेडिट: रोशनी और विश्वविद्यालय
इस फिल्म से पहले, आपने क्रिस मेलेडैंड्री से पूछा था कि क्या आप मिनियंस फिल्में बनाना बंद कर सकते हैं। क्यों?
क्योंकि यह बहुत बड़ा काम है। प्रत्येक फिल्म में तीन साल लगते हैं, कभी-कभी चार भी जब चीजें योजना के अनुसार नहीं चलतीं। यह थका देने वाला है. और निर्देशन के अलावा, मैं मिनियंस की आवाज़ भी देता हूँ। यदि स्क्रिप्ट बदलती है, तो मुझे सभी आवाज़ों को फिर से करना होगा। ऐसा करने वाला मैं अकेला हूं। इसलिए “डेस्पिकेबल मी 3” के बाद, मैंने क्रिस से कहा कि मैं रुकना चाहता हूं। मैंने अन्य चीजों पर काम किया: ओलंपिक, लघु फिल्में, मार्केटिंग। विज्ञापन में मेरी थोड़ी पृष्ठभूमि है और मुझे लघु प्रारूप पसंद हैं। फिर एक सप्ताहांत, लगभग तीन साल पहले, क्रिस ने मुझे फोन किया। उन्होंने कहा, “आप नहीं कहेंगे, मुझे पता है, लेकिन फिर भी मैं आपको बता रहा हूं: मेरे पास एक विचार है।” फिल्मों के लिए विचार आमतौर पर उन्हीं से आते हैं। मैं चीजों का सुझाव दे सकता हूं, लेकिन मैंने जो कुछ भी सुझाया है वह वास्तव में कभी हुआ ही नहीं है।
तो उसका विचार क्या था?
उन्होंने कहा कि यह एक मिनियन के बारे में है जो एक राक्षस के बारे में एक फिल्म बनाना चाहता है। वह राक्षस को बुलाता है, या उसका निर्माण करता है, और फिर राक्षस उसके खिलाफ, पृथ्वी के खिलाफ, ब्रह्मांड के खिलाफ हो जाता है, और मिनियन को अपनी गड़बड़ी ठीक करनी होती है। लेकिन जब उसने मुझे यह बताया, तो मैंने राक्षस को शांत कर दिया। मैं “मूवी” शब्द पर अटक गया। मेरा दिमाग कहीं और चला गया। मैं सोचने लगा कि कहानी कब होनी चाहिए. अन्य फिल्मों के बाद? नहीं, यह दिलचस्प नहीं लगा। उनके पहले? इससे कुछ खुल गया. मैं सोचने लगा: शायद “मिनियन्स” फिल्में कुछ हद तक “एस्टरिक्स” किताबों की तरह हैं। वे यात्रा कर सकते हैं, विभिन्न देशों, विभिन्न अवधियों में जा सकते हैं। और यदि वे फिल्में बना रहे हैं, तो इसे हॉलीवुड के स्वर्ण युग, 1920 के दशक में, सिनेमा के औद्योगीकरण की शुरुआत में – शिल्प और उद्योग के बीच का वह क्षण क्यों नहीं बनाते? अचानक, मेरे पास एक अरब विचार थे।
तो 1920 के दशक की सेटिंग उस विचार से आई: सिनेमा के जन्म के समय मिनियन फिल्में बना रहे थे।
बिल्कुल। यदि हम मिनियंस द्वारा फिल्में बनाने के बारे में एक कहानी बता रहे थे, तो जैसा कि हम जानते हैं, इसे सिनेमा की शुरुआत में रखना उचित होगा। और मिनियंस के बारे में कुछ बहुत विशिष्ट है: जिस तरह से वे चलते हैं, जिस तरह से उनके गैग्स का निर्माण किया जाता है, वे मूक-फिल्म सितारों के उत्तराधिकारी हैं – चैपलिन, बस्टर कीटन, हेरोल्ड लॉयड। इसलिए इस अवधि ने मुझे दो चीजें करने की अनुमति दी। मैं नए मिनियंस को एक नए संदर्भ में पेश कर सकता हूं, और मैं उन लोगों को श्रद्धांजलि दे सकता हूं जिन्होंने एक निश्चित प्रकार की दृश्य कॉमेडी का आविष्कार किया।
आप इस अवधि का उपयोग शुरुआती हॉलीवुड की दुनिया को उजागर करने के लिए भी करते हैं।
हाँ, लेकिन इसे मुख्य विषय बनाये बिना। विवरण हैं: निषेध, महिलाओं की बदलती भूमिका, युग की समृद्धि। सबसे बढ़कर, मैं यह दिखाना चाहता था कि हॉलीवुड कुछ संकीर्ण अर्थों में केवल “अमेरिकी” नहीं था। कई प्रमुख स्टूडियो की स्थापना आप्रवासियों द्वारा की गई थी, जो अक्सर पूर्वी यूरोप से आते थे। वार्नर बंधुओं ने फिल्म में दो बड़े स्टूडियो मालिकों को प्रेरित किया। उदाहरण के लिए, मैक्स फ्रिट्ज़ लैंग, अर्न्स्ट लुबित्स और माइकल कर्टिज़ जैसे फिल्म निर्माताओं का मिश्रण है – “कैसाब्लांका” के निर्देशक। मैं फिल्म में यही चाहता था, क्योंकि हॉलीवुड का निर्माण उन लोगों द्वारा किया गया था जो कहीं और से आए थे।
क्या इसीलिए यह आपकी सबसे निजी मिनियंस फ़िल्म लगती है?
मुझे ऐसा लगता है, हाँ। यह पहली बार है जब क्रिस ने वास्तव में मुझे अपना काम खुद करने दिया। मेरे लिए शर्त यह थी कि मैं फिल्म लिखूंगा; अन्यथा, मैंने ऐसा नहीं किया होता। मैंने उससे कहा कि अगर किसी भी समय उसे इस बारे में अनिश्चित महसूस हो कि मैं कहाँ जा रहा हूँ, तो यह ठीक है। लेकिन उन्होंने मुझे कभी नहीं रोका. उन्होंने मुझसे कहा, “जब आपको ब्रायन की आवश्यकता हो तो मुझे बताएं।” मैंने तब तक इंतजार किया जब तक मेरे पास पूरी कहानी नहीं थी, और फिर ब्रायन अंग्रेजी संवाद के लिए आए। उस सहयोग से स्क्रिप्ट फिर से कुछ और बन गई। कहानी बहुत जल्दी आ गई. एक महीने के भीतर, मेरे पास शुरुआत, मध्य और अंत था। मैं एक बिंदु पर अंत के मामले में बहुत दूर चला गया था – लगभग छह अंत के साथ “द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स”। आखिरकार हमने इसे सरल बना दिया!
सिनेमा से आपका रिश्ता कहां से शुरू हुआ?
यह बचपन में वापस चला जाता है. मेरे माता-पिता ने सिनेमा में बिल्कुल भी काम नहीं किया, लेकिन हम फिल्में देखने गए। उन्होंने सोचा कि टेलीविजन समय की बर्बादी है, इसलिए हमारे पास यह पुराना, पिटा हुआ ब्लैक-एंड-व्हाइट टीवी था जिसे मैं छिपकर देखता था। एकमात्र चीज जिसे देखने की मुझे वास्तव में अनुमति थी, वह थी चैपलिन, हेरोल्ड लॉयड और बस्टर कीटन के साथ रविवार की सुबह “लेस हिस्टोइरेस सैन्स पैरोल्स”। वह मेरे साथ रहा. फिल्म की पूरी शुरुआत सिनेमा के उन अग्रदूतों को श्रद्धांजलि देती है। इसकी शुरुआत मुयब्रिज के सरपट दौड़ते घोड़े से भी होती है – यह प्रयोग एक धनी व्यक्ति द्वारा वित्त पोषित है जो यह साबित करना चाहता था कि, एक बिंदु पर, घोड़े के सभी चार खुर जमीन छोड़ देते हैं। वह आविष्कार अंततः कैमरे की ओर ले गया जैसा कि हम जानते हैं।
क्या आपका पालन-पोषण फ़्रांस में हुआ या अमेरिका में?
मैं 1977 में संयुक्त राज्य अमेरिका पहुंचा, जब मैं दस वर्ष का था। मैं वहां बहुत लंबे समय तक नहीं रहा – केवल तीन साल, फिर मैं हाई स्कूल के लिए फ्रांस वापस आ गया – लेकिन वह क्षण महत्वपूर्ण था। हमारे आने के बमुश्किल एक हफ्ते बाद, मेरे पिता ने कहा, “एक नई फिल्म आई है, हर कोई इसे देखने जा रहा है, इसलिए हमें जाना होगा।” हम डेट्रॉइट में थे। मैं अंग्रेजी नहीं बोलता था और सिनेमा मुझे बहुत बड़ा लगता था। फ़्रांस में, मेरे छोटे से शहर में, थिएटरों में शायद 50 सीटें थीं। वहां तो 500 जैसा लगा.
क्या आपको वह पहली फिल्म याद है जो आपने थिएटर में देखी थी जिसने आपको सचमुच प्रभावित किया था?
हां, वह फिल्म “स्टार वार्स” थी। मुझे कुछ समझ नहीं आया, लेकिन मैंने ऐसा कुछ कभी नहीं देखा था: संगीत, कहानी, विशेष प्रभाव। एक बच्चे के रूप में, मैं एक गोरा आदमी बनना चाहता था जो हर किसी को बचाता है, और मुझे डाकू विद्रोही से भी प्यार था। सब कुछ वहां था. बाद में, मैंने अपने पिता से पर्दे के पीछे की सभी सामग्री खरीदने के लिए कहा, और मैंने प्राणियों और मशीनों की नकल करके चित्र बनाना शुरू कर दिया। इसीलिए जॉर्ज लुकास हमारी फिल्म में दिखाई देते हैं। जब मैंने कहा कि उसे रखना मजेदार होगा, तो मेरे निर्माता ने कहा, “मैं उसकी पत्नी को जानता हूं।” एक हफ्ते बाद, लुकास फ्रांस में था, और मैंने उसे आधे घंटे के लिए रिकॉर्ड किया।
मैंने देखा कि फिल्म में क्लासिक फिल्मों के बहुत सारे संदर्भ थे। क्या इसी तरह आप वयस्क दर्शकों को आकर्षित करते हैं?
हाँ और नहीं, क्योंकि मैंने यह जानबूझकर नहीं किया। मेरे पास मिनियंस के बीच दोस्ती के बारे में मेरी छोटी सी कहानी थी, और उसके शीर्ष पर, क्रिस मेलेडैंड्रि द्वारा पेश की गई राक्षस कहानी। और फिर मैंने मन में सोचा: मैं उन सभी फिल्मों को शामिल करने जा रहा हूं जो मुझे लगता था कि जब मैं बच्चा था तो वे अद्भुत थीं। सिवाय इसके कि मैंने उन सभी को दोबारा देखा, और यह भयानक है: वे अब बिल्कुल भी अद्भुत नहीं हैं। लेकिन एक बच्चे के रूप में, उन्होंने वास्तव में मुझे डरा दिया। मुझे याद है कि मैंने सिनेमाघरों में “द ब्लॉब” देखी थी – पहली बार, स्टीव मैक्वीन के साथ – मैं कई दिनों तक सोई नहीं थी। इसलिए मैंने खुद को उन सभी को दोबारा देखने के लिए मजबूर किया।
अन्य दो “मिनियन्स” फिल्मों की तरह, यह भी बहुत सारे मजाक से भरी हुई है। आप इसे अतिभारित किए बिना कैसे कार्यान्वित करते हैं?
मुझे लगता है कि मिनियन कई बार देखने पर बहुत अच्छा काम करते हैं। इसका एहसास मुझे अपने बच्चों को कहानियाँ पढ़ते समय हुआ। अक्सर मैं पाठ पढ़ता था, फिर उन्हें चित्रों में चीजों को देखने के लिए कहने में मजा आता था, लगभग “वाल्डो कहां है” जैसा? आप हर जगह विवरण खोजते हैं। मैं फिल्मों में भी यही काम करता हूं।’ जब मैं अन्य एनिमेटेड फिल्में देखता हूं और वहां एक साधारण शॉट-रिवर्स-शॉट दृश्य होता है, तो मैं कभी-कभी सोचता हूं: क्या बर्बादी है। एनिमेशन में आप कुछ भी बना सकते हैं। तो पृष्ठभूमि में कुछ हास्यास्पद या हास्यास्पद क्यों न रखा जाए, यहां तक कि उस दृश्य के दौरान भी जो केवल प्रदर्शन को आगे बढ़ाने के लिए है? पढ़ने का पहला स्तर बच्चों के लिए स्पष्ट होना चाहिए। लेकिन वयस्कों के लिए दूसरा या तीसरा स्तर भी हो सकता है। वह संतुलन कठिन है. सिद्धांत रखना आसान है; एक साथ दो स्तरों पर लिखना कठिन है। मैं वयस्कों की ओर अधिक झुकाव रखता हूं, मेरे निर्माता (क्रिस मेलेडैंड्रि) बच्चों की ओर अधिक आकर्षित होते हैं, और बीच में कहीं हम संतुलन पाते हैं। शायद यही बात फिल्मों को कुछ प्रतिस्पर्धियों की तुलना में थोड़ा अधिक अपमानजनक बनाती है।
क्या कभी आपके और टीम के बाकी सदस्यों, जो अमेरिकी हैं, के बीच सांस्कृतिक टकराव हुआ है? आप यह कैसे सुनिश्चित करते हैं कि आपका हास्य सामने आए?
नहीं, मुझे लगता है कि इसमें कुछ सार्वभौमिक है। हर कोई चैपलिन, कीटन से प्यार करता है – आइए पीढ़ीगत मतभेदों को एक तरफ रख दें – हर कोई “मिस्टर” से प्यार करता है। कुछ हद तक बीन और जिम कैरी की फिल्में। सार्वभौमिक चीजें हैं. उदाहरण के लिए, मैं “लेस टुचे” नहीं करता, क्योंकि यह सुपर फ्रेंच है – थोड़ा अंधराष्ट्रवादी भी; मैं इसका प्रशंसक नहीं हूं। लेकिन यह फ्रांस में काम करता है, इसलिए यह निर्णय लेने का मेरा अधिकार नहीं है। जो फिल्में मुझे पसंद हैं वे सार्वभौमिक हैं – चाहे आप चीन, लंदन या न्यूयॉर्क में हों, उन्हें पसंद किया जाता है।
क्या कभी कोई आर-रेटेड मिनियंस फिल्म बन सकती है?
नहीं, मुझे ऐसा नहीं लगता। मिनियंस मजाकिया हैं क्योंकि वे बच्चों की तरह हैं। अब मैं उन्हें इसी रूप में देखता हूं। जब वे ग्रीष्मकालीन शिविर में बच्चों के एक समूह की तरह महसूस करते हैं तो वे अपने सबसे अच्छे रूप में होते हैं: अनाड़ी, अराजक, भावनात्मक, बहुत आत्म-जागरूक नहीं।
वे क्यों काम करते हैं इसके लिए आवाजें केंद्रीय हैं। आप मिनियंस की भाषा के बारे में क्या सोचते हैं?
मेरे पास थोड़ी शब्दावली है. जब भी मैं किसी रेस्तरां में जाता हूं, या स्पेनिश, इतालवी, जापानी सुनता हूं – मैं अक्सर जापान जाता हूं – चीजें मेरे दिमाग में घुलमिल जाती हैं। पहली फिल्म में, मैं बेतरतीब बातें कह रहा था: कुछ पहचानने योग्य शब्दों के साथ अस्पष्टता का मिश्रण। तब मुझे पता चला कि इटली में उन्होंने हर चीज़ का अनुवाद किया था। मिनियंस ने जो कुछ भी कहा, उसे इतालवी में दोहराया। इससे जादू खत्म हो गया। मैंने विभिन्न देशों की यूनिवर्सल टीमों के साथ एक बैठक बुलाई और उनसे कहा: आप ऐसा नहीं कर सकते। जादू यह है कि आप उन्हें वास्तव में समझे बिना ही समझ जाते हैं। “डेस्पिकेबल मी 2” से शुरुआत करते हुए, मैंने और अधिक भाषाओं का परिचय देना शुरू किया। यूनिवर्सल कभी-कभी मुझसे कहता था, “इस देश में, आप गलती से अपशब्द का प्रयोग कर रहे हैं,” इसलिए मैं इसे बदल दूंगा। प्रत्येक संस्करण के लिए, फिल्म ख़त्म होने के बाद मैं उन चीज़ों को ठीक करने और स्थानीय शब्दों को जोड़ने में लगभग तीन सप्ताह बिताता हूँ जहाँ वे मदद करते हैं। उदाहरण के लिए, फ्रेंच में, मैं “फिस्सा” या “पोटोस” जैसे शब्दों का उपयोग कर सकता हूं। लेकिन मैंने जो महसूस किया है वह यह है कि ये शब्द संदर्भ से कम मायने रखते हैं।
तो श्रोता ध्वनि और गति के माध्यम से समझते हैं?
बिल्कुल। कभी-कभी शब्द भी नहीं होते, केवल स्वर-शैली होती है। विदेश में कोई व्यक्ति बिना यह जाने कि इसका अर्थ क्या है, “फिस्सा” सुन सकता है, लेकिन एनीमेशन और इसे कहने के तरीके से, वे समझते हैं: वह उन्हें जल्दी करने के लिए कह रहा है। यहां कोई वास्तविक शब्दावली नहीं है और कोई व्याकरण नहीं है। लेकिन यह अभी भी बहुत स्क्रिप्टेड है।
यह कामचलाऊ नहीं है?
नहीं, मैं सुधार नहीं कर सकता; मैं अभिनेता नहीं हूं. पहली “मिनियंस” फिल्म पर, ब्रायन लिंच और मैंने खुद से पूछा कि इसे कैसे लिखा जाए। सबसे पहले, हमने सब कुछ मिनियन भाषा में लिखा, लेकिन मेरे अलावा किसी ने इसे नहीं समझा। अब भी, मैं कभी-कभी कुछ लिखता हूं और बाद में सोचता हूं कि मेरा मतलब क्या था। तो हम अंग्रेजी में लिखते हैं. फिर, एक बार जब स्टोरीबोर्ड तैयार हो जाता है और संपादन शुरू हो जाता है, तो मैं आवाजें जोड़ता हूं। सबसे पहले इसका शाब्दिक अर्थ है “ब्ला ब्ला ब्ला।” मैं संगीतमय संकेत की तलाश करता हूं: यहां वह एक प्रश्न पूछ रहा है, यहां वह एक चुटकुला सुना रहा है, यहां अन्य मिनियन गलत समझता है, यहां पहला उसे सुधारता है। यह एक-दूसरे पर प्रतिक्रिया देने वाले छोटे-छोटे गानों की एक श्रृंखला बन जाती है। फिर जब कोई शब्द महत्वपूर्ण होता है तो मैं उन धुनों में “गीत” जोड़ देता हूं। सबसे कठिन हिस्सा यह है कि मैं खुद को जवाब दे रहा हूं। मैं एक चरित्र को रिकॉर्ड करता हूं, फिर दूसरे को, फिर एहसास होता है कि उत्तर काम करता है लेकिन पहली पंक्ति थोड़ी खराब है। मैं उस पर घंटों बिता सकता हूं.
आप कैसे जानते हैं कि कोई चुटकुला वास्तव में काम करता है या नहीं?
यह भयानक है. कॉमेडी अनुचित है. जब लोग कॉमेडी छोड़ते हैं, तो वे कहते हैं, “यह बहुत मज़ेदार नहीं था,” या, “कुछ हिस्सों ने काम किया, दूसरों ने नहीं।” जो लोग नाटक बनाते हैं वे आमतौर पर नहीं सुनते, “यह पर्याप्त नाटकीय नहीं था।” कॉमेडी बहुत व्यक्तिपरक है। और सबसे बुरी बात यह है कि जो चुटकुले आपको पहले हंसाते हैं वे तीन साल बाद आपको कम हंसाते हैं। आपने उन्हें हज़ारों बार देखा है, और आप हर चीज़ पर संदेह करना शुरू कर देते हैं। फिलहाल, मैं संदेह के एक बड़े चरण में हूं क्योंकि मैंने फिल्म दस हजार बार देखी है। बात करने वाली तस्वीरों के आगमन के बारे में एक क्रम है, जहां मिनियंस विभिन्न शैलियों में आगे बढ़ते हैं: जासूसी फिल्में, युद्ध फिल्में, “सिटीजन केन”। लेकिन “सिटीजन केन” ऐसी चीज नहीं है जिस पर बच्चे हंसेंगे। तो आपको चुटकुले को समाप्त करने के लिए कुछ दृश्य की आवश्यकता है। एक बिंदु पर, वे सभी कैमरे के सामने हास्यास्पद चेहरे बनाते हैं। क्या यह काफ़ी है? मुझें नहीं पता। यही चिंता है.
क्या परीक्षण स्क्रीनिंग से मदद मिलती है?
हाँ। हम उत्पादन के दौरान नियमित दर्शकों के साथ तीन या चार काम करते हैं। बाद में लोग कुछ भी कहेंगे या नहीं, यह लगभग गौण है। जब आप थिएटर में बैठे हों, तो आप जानते हैं। आप सुनें कि क्या वे हँसते हैं। जब वे ऊब जाते हैं तो आपको महसूस होता है। आप देखिए जब वे पॉपकॉर्न लेने के लिए उठते हैं। तभी आपको पता चलता है कि आपने उन्हें खो दिया है। इस बार, हमने विवरण समायोजित किए, लेकिन फिल्म का सार मुश्किल से बदला।
एआई के साथ एनीमेशन एक महत्वपूर्ण मोड़ का सामना कर रहा है। क्या आप इसे जोखिम या अवसर के रूप में देखते हैं?
ईमानदारी से कहूं तो मैं अभी तक नहीं जानता। मैं चीजों को आज़मा रहा हूं और देख रहा हूं कि क्या होता है। मैं ऐसे लोगों से मिला हूं जो इससे बहुत उत्साहित हैं। अंग्रेजी संस्करण में डॉर्ट की आवाज़ देने वाले जेसी ईसेनबर्ग भी एक फिल्म निर्माता हैं, और उन्होंने मुझे बताया कि उन्हें यह आश्चर्यजनक लगता है क्योंकि वह पूरी फिल्म की स्टोरीबोर्डिंग खुद ही कर सकते हैं। यही बात मैथ्यू कासोवित्ज़ ने भी मुझसे कही थी। मेरे लिए, मैं अभी तक AI के साथ कुछ भी मज़ेदार करने में कामयाब नहीं हुआ हूँ। शायद मेरे पास सही उपकरण नहीं हैं. मैं देख सकता हूं कि यह चीजों को कैसे गति दे सकता है, लेकिन एनीमेशन मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण है। मैं एनिमेटरों के साथ पुनरावृत्ति पर काम करता हूं: शायद पात्र को अपना हाथ उठाना चाहिए, शायद उसे वापस स्थिर होना चाहिए, शायद इशारा नरम होना चाहिए। एनिमेटर इसे आज़माता है, इसे बदलता है, इसे पूर्ववत करता है, और धीरे-धीरे चरित्र जीवंत हो उठता है। एआई, कम से कम अभी के लिए, उस तरह से सन्निहित महसूस नहीं करता है। लेकिन मैंने अविश्वसनीय चीज़ें भी देखी हैं। “साउथ पार्क” के ट्रे पार्कर ने मुझे कुछ दिखाया जिस पर वह काम कर रहे थे। सेट अब अस्तित्व में नहीं था, लेकिन वह एक प्रदर्शन बदलना चाहता था। इसलिए उन्होंने खुद को एक टी-शर्ट में आईफोन पर फिल्माया और उस प्रदर्शन को एक काउबॉय चरित्र पर लागू किया। यदि आपने उस तरह की चीज़ नहीं देखी है, तो यह मन को झकझोर देने वाली है। एक निर्देशक के लिए, इसका मतलब है कि आप शूटिंग के बाद अभिनय बदल सकते हैं, यहां तक कि सेट के टूटने के बाद भी। यह संपादन कक्ष में एक फिल्म को बचा सकता है।
क्या मिनियंस की आवाज़ अंततः AI द्वारा उत्पन्न की जा सकती है? इससे आपका कुछ समय बचेगा!
शायद। मुझें नहीं पता। मैं इसके बारे में एक बुरा निर्णयकर्ता हूं, क्योंकि मुझे खुद पर संदेह है। मुझे लगता है कि जब मैं ऐसा करता हूं तो यह अधिक मायने रखता है, लेकिन शायद यह सिर्फ आदत है। कभी-कभी, मार्केटिंग के लिए, लोग मेरी रिकॉर्डिंग ले लेते हैं, उन्हें काट देते हैं और उन्हें एक अलग संदर्भ में रख देते हैं। मैं सोचूंगा, “नहीं, यह काम नहीं करता,” भले ही यह काम करता हो। यह सिर्फ इतना है कि मैंने एक विशिष्ट स्थिति के लिए, एक विशिष्ट इरादे से लाइन रिकॉर्ड की है।
इसके बाद, क्या आप खुद को एक और मिनियंस फिल्म बनाते हुए देखते हैं?
मैं सचमुच नहीं जानता. मैं यह देखने का इंतजार कर रहा हूं कि यह मेरे लिए क्या लेकर आता है। इन फिल्मों से मेरा एक अजीब रिश्ता है. जब भी कोई बाहर आया, मैंने सोचा, “आप बता सकते हैं कि केवल 20 लोगों ने इस पर काम किया, कि इसे हर दिशा में खींचा गया।” और हर बार, मैं बॉक्स ऑफिस से आश्चर्यचकित था। यह अलग लगता है. अब, जब मैं इसे देखता हूं, मुझे लगता है, “वास्तव में, यह बहुत अच्छा है।” शायद यह फ्लॉप होगी, मुझे नहीं पता!
