ब्रिटिश स्कूल ऑफ इमोशनलिज्म एंड मेटामॉडर्निज्म

पिछले दशक में, एक नई प्रकार की रचना सामने आई है जो पहले आई रचना से बिल्कुल अलग लगती है। भव्य महत्वाकांक्षा या विडम्बनापूर्ण वैराग्य द्वारा परिभाषित संगीत के विपरीत, यह नया काम अपने आप में एक रजिस्टर रखता है। यह प्रभाव से भरपूर और थोड़ा अलौकिक है, जानबूझकर ईमानदारी को अपनाता है जबकि विडंबना को कभी भी पूरी तरह से नहीं छोड़ता है। यह वृत्तचित्र और आत्मकथात्मक, चंचल और आत्म-चिंतनशील है संगीतमय मेटामोडर्निज़्म.

यह, कम से कम, इस नए सौंदर्यशास्त्र को परिभाषित करने का प्रयास करने वाले शब्दों में से एक है, जो समकालीन रचना तक ही सीमित नहीं है बल्कि कलाओं में सर्वव्यापी हो गया है। यह एक अभिव्यंजक प्रतिमान है जो उत्तर-सत्य युग – पारिस्थितिक, वित्तीय, तकनीकी और सैन्य संकटों से आकार – महसूस किए गए अनुभव की प्रधानता के माध्यम से, उच्च और निम्न, उदासीन और हर्षित, ईमानदार और चंचल के बीच बेचैनी से प्रतिक्रिया करता है।

नामकरण का प्रश्न महत्वपूर्ण है, केवल इसलिए नहीं कि मेटामोडर्निज्म – ‘मेटा’ ‘बाद’ या ‘परे’ के अर्थ में – स्वयं को उत्तर-आधुनिकतावाद के बाद के शब्द के रूप में प्रस्तुत करता है। ‘मेटा’ भी याद दिलाता है मेटाक्सीहमेशा गति में, ध्रुवों के बीच लटके रहने का एक प्लेटोनिक विचार।

जो लोग उत्तर आधुनिकतावाद को केवल आधुनिकता की व्यापक परियोजना के विस्तार के रूप में देखते हैं, वे मेटामॉडर्निज्म की अवधारणा के बारे में भी उतने ही संशय में होंगे। फिर भी इस संवेदनशीलता की चर्चा दृश्य कला, साहित्य, रंगमंच, सिनेमा, आलोचनात्मक सिद्धांत और दर्शन में बहुत जीवंत है। जैसी फ़िल्में ग्रैंड बुडापेस्ट होटल, सब कुछ हर जगह एक ही बार में और ‘बार्बेनहाइमर’ घटना – जिसने भावुकता को जोड़ा बार्बी के मस्तिष्कीय परिष्कार के साथ ओप्पेन्हेइमेरएक ही तारीख को जारी किया गया – सभी को मेटामॉडर्न लेंस के माध्यम से पढ़ा गया है। फिर भी, ऐसी बहसें संगीतशास्त्र और ध्वनि अध्ययन से काफी हद तक अनुपस्थित हैं।

इस विषय पर मेरा अपना लेखन अब तक ब्रिटिश संगीत से संबंधित है। 2023 में, मैंने ‘ब्रिटिश स्कूल ऑफ इमोशनलिज्म’ नामक एक पाठ में संगीतकारों की एक नई पीढ़ी – ओलिवर लीथ, रॉबिन हाई और एलेक्स पैक्सटन – में उभरती संवेदनाओं को रेखांकित किया, जिसमें इस बात पर ध्यान केंद्रित किया गया है कि कैसे उनका संगीत पितृसत्तात्मक पुरुषत्व के साथ जुड़ता है, रोमांटिकतावाद की भावना को पुनर्जीवित करता है और भावनात्मक भेद्यता को डायटोनिक धुनों के साथ मिश्रित करता है और पॉप मुहावरे.

2024 में, मैंने अधिक शैक्षणिक ढांचा प्रदान करते हुए इस शोध रुचि को प्रतिबिंबित करने के लिए इस शब्द को ‘ब्रिटिश स्कूल ऑफ इमोशनलिज्म एंड मेटामॉडर्निज्म’ (बीएसईएम) तक विस्तारित किया।

शीर्षक को भावना को प्रतिबिंबित करना था – आधा-मजाक, आधा-गंभीर, भोलापन और ज्ञान दोनों को धारण करना – और इसका मतलब कभी भी एक कठोर स्कूल को परिभाषित करना नहीं था, क्योंकि मेटामॉडर्न संवेदनाएं, ‘बहुत देर से पूंजीवाद’ (अन्ना कोर्नब्लुह) की दुनिया का जवाब देते हुए, सीमाओं और महाद्वीपों के पार प्रकट होती हैं।

थोड़ा सा सिद्धांत

‘मेटामॉडर्निज्म’ शब्द पहली बार 1975 में मसूद ज़वरज़ादेह के लेखन में सामने आया, 1999 में मोयो ओकेदिजी के काम में फिर से प्रकट हुआ। लेकिन टिमोथियस वर्म्यूलेन और रॉबिन वैन डेन अक्कर के प्रभावशाली 2010 निबंध ‘मेटामॉडर्निज्म पर नोट्स’ के बाद ही इस अवधारणा ने निरंतर विद्वानों का ध्यान आकर्षित करना शुरू किया। उनका पाठ एक साहसिक दावे के साथ शुरू हुआ: ‘प्रचुरता, पेस्टिच और पैराटैक्सिस के उत्तर आधुनिक वर्ष खत्म हो गए हैं।’ कई शिक्षाविदों और आलोचकों ने लंबे समय से एक व्यापक सांस्कृतिक बदलाव पर ध्यान दिया था, इसे शून्य के दशक के पारिस्थितिक, वित्तीय और तकनीकी उथल-पुथल, जन संस्कृति में उत्तर आधुनिक सिद्धांत के अवशोषण और विचित्र सिद्धांत से लेकर उत्तर-औपनिवेशिक विचार तक पहचान की राजनीति के दृष्टिकोण में बदलाव से जोड़ा था।

किसी भी मामले में, वर्म्यूलेन और वैन डेन एकर ने जोर देकर कहा कि इतिहास पहले से ही फुकुयामा के इतिहास के समय से पहले घोषित अंत से आगे बढ़ रहा है – एक भावना जिसे आज बाएं और दाएं सुना जाता है। उन्होंने मेटामॉडर्निज्म के उदय को वास्तुकला, कला और फिल्म में उभरती संवेदनशीलता के रूप में वर्णित किया, जिसका उदाहरण बास जान एडर, डेविड थोरपे और केय डोनाची सहित दृश्य कलाकारों ने दिया। वर्म्यूलेन और वैन डेन एकर के विचार का सारांश तब से व्यापक रूप से उद्धृत किया गया है:

ऑन्टोलॉजिकली, मेटामॉडर्निज्म आधुनिक और उत्तर आधुनिक के बीच झूलता रहता है। यह आधुनिक उत्साह और उत्तर आधुनिक विडंबना, आशा और उदासी, भोलेपन और ज्ञान, सहानुभूति और उदासीनता, एकता और बहुलता, समग्रता और विखंडन, पवित्रता और अस्पष्टता के बीच झूलता रहता है।

इसका मतलब यह हो सकता है कि मेटामोडर्निज़्म दोनों दुनियाओं के सर्वोत्तम को बड़े करीने से मिश्रित करता है, जो कभी-कभी होता है। लेकिन इसके हृदय में दोलन कहीं अधिक गड़बड़ है। एक स्थिर मध्य के बजाय, मेटामोडर्निज्म एक पेंडुलम की तरह व्यवहार करता है, जो दो, तीन, पांच या अनगिनत ध्रुवों के बीच झूलता है।

2015 में, वर्म्यूलेन ने ‘नई गहराई’ की धारणा पेश की, जिसमें इतालवी उपन्यासकार एलेसेंड्रो बारिक्को का चित्रण करते हुए बताया गया कि कैसे कुछ समकालीन कलाकार गहराई के विचारों को नेविगेट करते हैं। जबकि आधुनिकतावादी गोताखोर की ओर झुकता है एक जहाज़ की तबाही और उत्तरआधुनिकतावादी सर्फर पार चला जाता है सतह, मेटामॉडर्निस्ट स्नोर्केलर साथ बह जाता है धाराएँ की ओर मछली का एक समूह, जो वास्तव में गहराई में उतरे बिना गहराई के विचार की खोज करता है। वर्म्यूलेन ने स्पष्ट रूप से इसे मेटामोडर्निज्म से नहीं जोड़ा है, फिर भी समानताएं इस बात का खुलासा कर रही हैं कि ये ज्ञानमीमांसा अर्थ की खोज के लिए कैसे दृष्टिकोण अपनाती हैं।

एक और सहायक दृष्टिकोण ग्रेग डेम्बर से आया, जिसका 2018 का पाठ ‘उत्तर आधुनिकतावाद के बाद: कला में ग्यारह मेटामॉडर्न तरीके’ ‘मेटामॉडर्न तरीकों’ पर केंद्रित था। डेम्बर के लिए, ‘मेटामॉडर्निज़्म की केंद्रीय प्रेरणा आंतरिक, व्यक्तिपरक की रक्षा करना है अनुभूत अनुभव उत्तर आधुनिकतावाद की विडम्बनापूर्ण दूरी से, आधुनिकतावाद की वैज्ञानिक न्यूनतावाद से, और परंपरा की पूर्व-वैयक्तिक जड़ता से।’

दो विधियाँ इसे अच्छी तरह दर्शाती हैं। पहला, ‘एम्पाथिक रिफ्लेक्सिविटी’, स्वयं को गहनता से देखने की चिंता करता है – चाहे वह लेखक का हो, पाठक का हो या स्वयं काम का हो। जबकि उत्तर-आधुनिक रिफ्लेक्सिटी स्वायत्तता और आधुनिकतावादी आत्म-साक्ष्य की सीमाओं पर ध्यान आकर्षित करती है, यह संस्करण लेखक के जीवित अनुभव को सामने लाता है और बढ़ाता है, इसे कमजोर, खुला बनाता है और दर्शकों को मान्यता और कनेक्शन के स्थान पर आमंत्रित करता है।

दूसरी विधि, जिसे डेम्बर ‘द टिनी’ कहते हैं, आधुनिकतावादी और उत्तर आधुनिक अतिसूक्ष्मवाद दोनों से भिन्न है। जहां आधुनिकतावाद ने चीजों के प्राथमिक संगठन को उजागर किया और उत्तरआधुनिकतावाद ने आधुनिकता के बड़े, बेहतर, नए आख्यानों को नष्ट करने के लिए अतिसूक्ष्मवाद का उपयोग किया, वहीं ‘छोटा’ फ्रेम को और भी संकीर्ण कर देता है। यह निकटता और तत्कालता की भावना को बढ़ावा देने के लिए छोटे विवरणों में झुकता है – उदाहरण के लिए, बिली इलिश की शांत, सांस-ऑन-द-माइक अंतरंगता के माध्यम से, या यूके लेबल अनदर टिम्ब्रे द्वारा चैंपियन किए गए शांत, करीबी-कैप्चर किए गए साउंडवर्ल्ड के माध्यम से।

बेहद अलौकिक – रॉबिन हाई

प्रत्येक संगीतकार खुद को किसी विशेष स्कूल या लेबल के साथ जोड़ने के लिए उत्सुक नहीं होता है, फिर भी रॉबिन हाई को अपने कलात्मक अभ्यास के लिए एक उपनाम के रूप में ‘मेटामॉडर्निज्म’ पर आपत्ति नहीं है। उनके सर्वाधिक प्रदर्शन किए गए कार्यों में से एक है स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 1: समोएड्सजिसका नाम साइबेरियाई चरवाहे कुत्तों के नाम पर रखा गया है जो अपने हरे-भरे सफेद फर से पहचाने जाते हैं। हाई ने कुत्तों के एक साथ गाते और चिल्लाते हुए एक यूट्यूब वीडियो को ट्रांसक्रिप्ट किया, और इसे एक पूर्ण संगीत कार्यक्रम में बदल दिया।

अगर किसी को पता है कि यह टुकड़ा एक यूट्यूब वीडियो के प्रतिलेखन पर आधारित है, तो इसे परिचित उत्तर-आधुनिक लेंस के माध्यम से सुनना आकर्षक होगा – उद्धरण, इंटरटेक्स्टुएलिटी या पेस्टिच – लेकिन वह बिंदु चूक जाएगा। हाँ, अंतर्निहित अवधारणा मज़ेदार है, लेकिन चौकड़ी महज़ एक मज़ाक नहीं है। संगीत सुंदर और प्रभावित करने वाला है, इसमें लगभग आध्यात्मिक भक्ति के साथ हास्य का मिश्रण इस तरह किया गया है कि यह थोड़ा अजीब लगता है।

डेम्बर की ग्यारह मेटामॉडर्न विधियों में से एक को वह ‘विडंबना’ कहते हैं: एक ही कलात्मक अभिव्यक्ति के भीतर विडंबना और ईमानदारी का अंतर्संबंध। मेरे कान में, यह स्ट्रिंग चौकड़ी उस संतुलन को प्रभावशाली तरीके से पकड़ती है। वैकल्पिक रूप से, काम को राउल एशेलमैन की प्रदर्शनवाद की धारणा के माध्यम से देखा जा सकता है, जहां बाहरी फ्रेम – नाई की दुकान चौकड़ी बनाने वाले कुत्ते – संगीत की भावनात्मक गहराई के साथ पूर्ण जुड़ाव की अनुमति देने के लिए पर्याप्त रूप से बेतुका है। किसी भी मामले में, टुकड़े की बेदाग भावनात्मक गुणवत्ता इसे उत्तर-आधुनिकतावादी पढ़ने से अलग करती है।

हाई के अधिकांश कार्यों की तरह, स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 1: समोएड्स ग्लिसेंडी और माइक्रोटोनैलिटी प्रचुर मात्रा में है। जैसा कि म्यूजिकल मेटामॉडर्निज्म के विद्वान ज़िगमंड डी सोमोगी ने कहा है, ये तकनीकें ‘अलौकिक लोगों की सेवा करती हैं’, आपको बताती हैं कि ‘कुछ है’ अभी बंद’। मेरे लिए, हाई के धुंधले, हल्के से अस्थिर हाव-भाव आज के सामाजिक-राजनीतिक भटकाव की प्रतिध्वनि करते हैं, जहां बहुत कम स्थिरता महसूस होती है।

वही तकनीकें इसमें केंद्रीय भूमिका निभाती हैं भाग्य: तुरही और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टोपेस्टिच के लिए एक विशिष्ट दृष्टिकोण के साथ। जबकि उत्तर-आधुनिक पेस्टिच अक्सर प्रत्येक शैली को रेखांकित करने वाली धारणाओं को उजागर करता है, मेटामॉडर्निज्म में यह एक अलग कार्य करता है। इसके लिए डेम्बर का शब्द, ‘रचनात्मक पेस्टिच’, एक ऐसी प्रक्रिया का वर्णन करता है जो ‘विभिन्न तत्वों को जोड़ती है ताकि एक महसूस किए गए अनुभव से बसा हुआ स्थान बनाया जा सके जो अपने आप में किसी भी तत्व में घर पर नहीं है।’

में भाग्यरचनात्मक पेस्टिच अप्रत्याशित संयोजनों के माध्यम से प्रकट होता है। पहला आंदोलन ऊंचे तारों के साथ खुलता है जो दुआ लीपा-शैली के डिस्को संगीत को उद्घाटित करते हैं, जो पीतल और वुडविंड के साथ आउट-ऑफ-ट्यून वीडियो गेम सिंथ की तरह फिसलते हैं। मिडवे, एक जीवंत जिग फूटता है, जो मध्य सदी के बीबीसी रेडियो शो के आर्केस्ट्रा के हल्के संगीत पर आधारित है, जैसा कि हाई ने समझाया है। चौथा आंदोलन स्टीवी वंडर्स की हार्मोनिक दुनिया से रंगीन है क्या वह प्यारी नहीं है?.

ये विरोधाभास व्यंग्यात्मक नहीं हैं; इसके बजाय, वे युगों और शैलियों को स्वतंत्र रूप से मिश्रित करने वाली एक व्यक्तिगत प्लेलिस्ट के समान एक विशिष्ट संगीत ब्रह्मांड बनाते हैं। हाई की साउंडवर्ल्ड अतीत की एक दुखद भावना को उजागर करती है – जिसे डेम्बर ‘मेटा-क्यूट’ कहते हैं, या जिसे हाई ने खुद ‘मिलेनियल नॉस्टेल्जिया’ कहा है। मेरे लिए, उनका संगीत सभी के सबसे सुरक्षित आश्रय – बचपन को फिर से देखने के लिए एक सौम्य निमंत्रण प्रदान करता है। या कम से कम वेस एंडरसन जैसे बचपन जैसे गुणों वाले स्थान ग्रैंड बुडापेस्ट होटल.

सांसारिक की कविताएँ – फ्रांसेस्का फ़ार्गियन

लंदन स्थित संगीतकार-कलाकार फ्रांसेस्का फ़ार्गियन के संगीत में मेटामॉडर्न संवेदनाएँ पनपती हैं। सरल, स्वप्निल और कोमलता से बेतुके, उनके गीत केवल भावनात्मक नहीं हैं; वे भावना को ही – और अक्सर उससे घिरे रहने वाले भ्रम को – अपने विषय के रूप में लेते हैं और उसमें अत्यधिक नाटकीयता भर देते हैं। सुस्पष्ट मेलोड्रामा से भरपूर, ये रचनाएँ सांसारिक – रोजमर्रा की क्षणभंगुर, सामान्य काव्यात्मकता को ऊपर उठाती हैं।

फार्गियन की संगीतमय कहानी कहने की एक और उल्लेखनीय विशेषता आत्मकथात्मक और वृत्तचित्र की ओर उनकी बारी है। अक्सर, व्यक्तिगत स्रोत सामग्री उनके कार्यों का मूल होती है। डायरी गीत बारह साल की उम्र में लिखी गई संगीत डायरी प्रविष्टियों का सेट बाकियों के साथ मिलकर अपने इतालवी दादा-दादी के यूके में प्रवासन को याद करते हुए, उनसे रिकॉर्ड किए गए वाक्यों और स्वरों का उपयोग करते हुए।

चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी, गायक मंडली और गायन पियानोवादक के लिए 2024 में लिखा गया, प्रिय लूना फ़ार्गियन का अब तक का सबसे विशिष्ट गीत चक्र हो सकता है। स्वप्निल और अतियथार्थवादी, ज्यादातर डायटोनिक गाने तीन विषयों का पता लगाते हैं: प्रकृति और मौसम, मानवीय भावनाएं और बच्चे-माता-पिता के रिश्ते – अंत में अंतर-पीढ़ीगत आघात के परिचित मेटामॉडर्न ट्रॉप से ​​बचना।

आइए इनमें से तीन गानों पर विचार करें प्रिय लूना ईमानदारी और विडंबना के बीच फार्गियन के मेटामॉडर्न दोलन का स्वाद लेने के लिए। पहला, ‘रश रिवर’ (8:39 मार्क से), ड्राइविंग आर्पेगियोस, मेलिस्मेटिक लाइनों और एक बेचैन प्रवाह के साथ एक देहाती दृश्य को उजागर करता है, जो नदी को प्रतिबिंबित करता है। मेरे अनुसार, यह पूरी तरह गंभीर है, इसमें व्यंग्य का कोई अंश नहीं है। रोमांटिक परंपरा को ध्यान में रखते हुए, यह हमें प्रकृति के साथ फिर से जुड़ने के लिए आमंत्रित करता है।

गाथागीत ‘माई हार्ट’ (10:43 अंक से) में तकनीक के रूप में दोलन दोलन के रूप में दोलन बन जाता है। बार-बार दोहराए जाने वाले शब्द ‘खुश’ और ‘दुखद’ भावनात्मक अस्पष्टता का संकेत देते हैं, फिर भी चक्र की प्रगति समग्र प्रभाव को अपरिहार्य रूप से दुखद बना देती है। यदि ब्रिटिश स्कूल ऑफ इमोशनलिज्म और मेटामॉडर्निज्म का कोई गान होता, तो यह गीत निश्चित रूप से होता।

विडम्बनापूर्ण वैराग्य की उच्चतम डिग्री ‘दुनिया में आपका स्वागत है’ (5:31 अंक से) में प्रकट होती है। इसकी शुरुआत धूमधाम जैसी धुनों के साथ होती है, जो गीत के बोल हैं: ‘दुनिया को बधाई, जब तक आप इससे नफरत नहीं करते, चलो एक पार्टी करते हैं।’ इस पहले से ही बेतुके माहौल में, फार्गियन प्राकृतिक छंद के सूक्ष्म व्यवधान जोड़ता है – लय, तनाव और स्वर – एक आत्म-जागरूक भावना पैदा करता है कि कुछ थोड़ा हटकर है, जो डी सोमोगी की ‘मेटामॉडर्न अलौकिक घाटी’ की याद दिलाता है।

फ़ार्गियन पर एक रचनात्मक प्रभाव था लीडर इस परंपरा से उनका सामना पहली बार किशोरावस्था में हुआ था। प्रिय लूना गोएथे की कविता ‘एन डेन मोंड’ पर आधारित है, जिसे शूबर्ट ने भी सेट किया है। वीडियो रिकॉर्डिंग के परिचयात्मक नोट्स संगीत सुनने से पहले ही मुख्य मेटामॉडर्न लक्षणों का संकेत देते हैं, ‘भोलेपन से रोमांटिक’, ‘अधिक प्रत्यक्ष’, ‘सरल स्वर’ और ‘अस्पष्टता’ जैसे शब्दों का उपयोग करते हुए:

गाने भोलेपन से रोमांटिक हैं, मूल विषयों को बरकरार रखते हुए – प्राकृतिक दुनिया, त्रासदी और प्रेम से घनिष्ठ संबंध के साथ – लेकिन अधिक सीधे, सरल स्वर में बोले गए हैं। मैं चाहता था कि प्रत्येक गीत में एक प्रकार की अस्पष्टता बनी रहे, जैसे कि आप एक खिड़की में झाँक रहे हों और सारी जानकारी जाने बिना किसी चीज़ के टुकड़े देख रहे हों।

मेटामॉडर्निज्म के साथ स्वच्छंदतावाद के मजबूत संबंधों को शुरुआत में ही नोट किया गया था। वर्म्यूलेन और वैन डेन अक्कर ने 2010 में लिखा था कि मेटामॉडर्न ‘सबसे स्पष्ट रूप से, फिर भी विशेष रूप से नहीं, देर से नवरोमांटिक मोड़ द्वारा व्यक्त किया गया है’। यह ‘विशेष रूप से नहीं’ शब्द हैं जो ध्यान देने योग्य हैं। चूंकि 2010 में इस शब्द के लोकप्रिय होने के बाद से कला के मेटामॉडर्न कार्य लगातार उभर रहे हैं, यह तेजी से स्पष्ट हो गया है कि रोमांटिक ट्रॉप्स के साथ उनका जुड़ाव – जैसे कि प्रकृति, राष्ट्रीय पहचान या जादू में रुचि – काफी भिन्न होता है। न ही किसी कार्य को मेटामॉडर्न माने जाने के लिए इन विषयों की उपस्थिति कोई पूर्व शर्त है। रूमानियतवाद एक पूर्ण शैलीगत आंदोलन था, जबकि मेटामॉडर्न गूँज – तानवाला सामंजस्य और सरल गाने योग्य धुनें – आंशिक रहती हैं। यह निर्धारित करने के लिए आगे के शोध और ऐतिहासिक दूरी की आवश्यकता हो सकती है कि क्या संगीतमय मेटामॉडर्निज़्म में विशिष्ट तकनीकें शामिल हैं या यह केवल एक व्यापक संवेदनशीलता है।

यकीनन, अधिकांश समकालीन रचनाएँ अभी भी गणना की गई संरचनाओं और सावधानीपूर्वक जटिलता का समर्थन करती हैं। लेकिन फ़ार्गियन के गीत, सावधानीपूर्वक आकार देने पर, इस आधुनिकतावादी-रोमांटिक वंश से अलग खड़े होते हैं। वे सीधे सामंजस्य, स्पष्ट धुनों और सरल विषयों के माध्यम से सरलता और तात्कालिकता को अपनाते हैं – कभी-कभी जानबूझकर पलक झपकते हुए। बेतुकी कहानियों को बताकर, संगीत एक बाहरी फ्रेम का निर्माण करता है जो श्रोता को अपनी भावनात्मक गहराई के साथ पूरी तरह से जुड़ने की अनुमति देते हुए मजाक का संकेत देता है। प्रदर्शनवाद की एशेलमैन की धारणा इन कार्यों में भी बोधगम्य है।

मेटामॉडर्न होना या न होना?

संगीत के ये उदाहरण हमें कहाँ छोड़ते हैं? मेरे लिए, वे सुझाव देते हैं कि उत्तर-आधुनिक भावना, जो विडंबना और बौद्धिक दूरी से चिह्नित है, कुछ समय से लुप्त हो रही है, जिससे विश्वास और ईमानदारी पर नए सिरे से जोर दिया जा रहा है। यह बदलाव संभवतः 2010 के आशावाद का सबसे स्पष्ट रूप से प्रतीक था – बराक ओबामा के ‘हां, हम कर सकते हैं’ नारे के बारे में सोचें – हालांकि यह अक्सर अपने भोले आदर्शवाद को स्वीकार करते हुए एक आत्म-जागरूक पलक दिखाता था।

यह सवाल कि क्या मेटामॉडर्निज़्म हमारे वर्तमान का एक वैध विवरण प्रस्तुत करता है, निश्चित रूप से बहस का विषय है, जैसा कि यह सवाल है कि क्या ये संवेदनाएँ 2020 के दशक में कलात्मक अभ्यास को आकार देना जारी रखेंगी। मेटामॉडर्निज्म उत्तर आधुनिक लोकाचार की एकमात्र प्रतिक्रिया से बहुत दूर है। यह मिखाइल एप्सटीन के ‘ट्रांस-पोस्टमॉडर्निज्म’, एलन किर्बी के ‘डिजीमॉडर्निज्म’, निकोलस बौरिआड के ‘अल्टरमॉडर्निज्म’ के साथ मौजूद है, ऐसी कुछ प्रतिक्रियाओं के नाम बताएं। यदि मेटामॉडर्निज़्म व्यवहार्य है, तो क्या यह आधुनिकतावाद और उत्तर-आधुनिकतावाद के साथ एक अलग श्रेणी के रूप में खड़ा होगा, या अंततः इसे आधुनिकता के व्यापक ढांचे में समाहित कर दिया जाएगा?

जब विशिष्ट रचना तकनीकों की बात आती है, तो तस्वीर व्यापक सौंदर्य श्रेणियों की तुलना में कम स्पष्ट होती है। हम निश्चित रूप से तानवाला सामग्रियों, ‘सरल’ धुनों, माइक्रोटोनलिटी और पॉप और गैर-शास्त्रीय शैलियों के प्रभाव को इंगित कर सकते हैं – लेकिन क्या ये पूरी तस्वीर का गठन करते हैं? क्या रोमांटिकतावाद एक उपयोगी समानांतर है, या एक मृत अंत है? क्या संगीतमय मेटामॉडर्निज़्म उन रूपों और तकनीकों को आमंत्रित करता है जो पूरी तरह से अपने हैं?

उत्तर जो भी हों, मेरे स्वयं के सुनने और संलग्न होने से राष्ट्रों और पीढ़ियों में उभर रहे नए सौंदर्य गुणों का एक अचूक समूह सामने आया है। प्रत्येक संगीतकार की शैली की वैयक्तिकता के बावजूद, जेनिफर वाल्शे, एलेक्स पैक्सटन, साइमन स्टीन-एंडर्सन, कैसेंड्रा मिलर, ओलिवर लीथ, यविंद टोरवुंड, नताचा डायल्स, मैथ्यू श्लोमोविट्ज़, लॉरेंस क्रेन, मैडी एशमैन, नील लक, बास्टर्ड असाइनमेंट्स, बेन नोबुटो, मैथ्यू ग्राउज़ और कई अन्य की रचनाओं में ये संवेदनाएं अलग-अलग डिग्री तक सामने आती हैं। उनके संगीत से पता चलता है कि, विविध और विकसित होने के बावजूद, मेटामॉडर्न संवेदनाएं समकालीन रचना में चुपचाप लगातार बनी रहने वाली अंतर्धारा बन गई हैं।

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मेटामॉडर्न संगीत की एक यूट्यूब प्लेलिस्ट

मैथ्यू श्लोमोविट्ज़ और जेनिफर वाल्शे – चर्च अब आपको झाड़-फूंक नहीं करने देगा

एलेक्स पैक्सटन – कुरकुरा मुंची

साइमन स्टीन-एंडर्सन – इसे व्यवहार में लाने में कठिनाइयाँ

कैसेंड्रा मिलर – सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए युगल

ओलिवर लीथ – अच्छा दिन, अच्छा दिन, बुरा दिन, बुरा दिन

Øयविंद टोरवुंड – भविष्य के ओपेरा के लिए योजनाएँ

नताचा डायल्स – सुन्दर परेशानी

लॉरेंस क्रेन – प्राकृतिक संसार

मैडी एशमैन – अँधेरा

नील लक – खेद के साथ आपका, जारी है

कमीने असाइनमेंट – मोटा और टाइट: वोकिंग

बेन नोबुटो – हलेलुजाह सिम

मैथ्यू ग्राउज़ – हमसे मिलकर हमें ख़ुशी हुई