“जीन-मिशेल” जीन-मिशेल बास्कियाट डॉक्यूमेंट्री है जिसका हम इंतजार कर रहे हैं – वह शानदार जिसके वह हकदार हैं। पिछले कुछ वर्षों में, बास्कियाट के आसपास कई फिल्में बनी हैं, जैसे बोहो वेरिटा स्नैपशॉट “डाउनटाउन 81” (2000) या “बूम फॉर रियल: द लेट टीनएज इयर्स ऑफ जीन-मिशेल बास्कियाट” (2018), जिसमें 70 के दशक के उत्तरार्ध में उनके परिवार से अलग होने के बाद की अवधि को दर्शाया गया है, जब वह एक दृश्य-निर्माता थे जो अपनी कला और प्रसिद्धि के बीज बो रहे थे, और इसलिए, एक अलग तरीके से, जूलियन श्नाबेल की है “बास्कियाट” (1996), एक बायोपिक – जिसमें सम्मोहक जेफरी राइट ने अभिनय किया था – जो बास्कियाट की कला और छवि के काव्यात्मक प्रभाव को पहचानने में बहुत आगे था।
लेकिन “जीन-मिशेल”, क्विन व्हिटनी विल्सन और विरिडियाना लिबरमैन द्वारा निर्देशित (इसका हाल ही में ट्रिबेका फेस्टिवल में प्रीमियर हुआ था और नेटफ्लिक्स द्वारा खरीदा गया था), बास्कियाट रहस्य को भेदने वाली पहली फिल्म है और आपको एक पूर्ण-स्तरीय चित्र देती है कि वह कौन था: न्यूयॉर्क विशेषाधिकार प्राप्त बच्चा, चालित विलक्षण, बोहेमियन मेहतर, डाउनटाउन रॉक स्टार, रोमांच चाहने वाला दीवाना, मीडिया सेलिब्रिटी, ध्यानमग्न। आत्मा, कांटेदार और कालातीत कला प्रतिभा। यह उनके परिवार के सहयोग से बनाई जाने वाली पहली बास्कियाट फिल्म है, जिन्होंने संग्रह प्रदान किया – घरेलू फिल्में, तस्वीरें, रेखाचित्र, नोटबुक – जो बास्कियाट के जीवन को पहले से कहीं अधिक भर देता है।
जब परिवार की संपत्ति किसी जीवनी में सहयोग करती है, तो इसका मतलब यह हो सकता है कि खुरदुरे किनारों को रेत दिया गया है – कि आपको एक जला हुआ, आधिकारिक तौर पर स्वीकृत चित्र मिल रहा है। लेकिन “जीन-मिशेल” में ऐसा नहीं होता है। मुझे यकीन है कि कटिंग-रूम के फर्श पर घिनौने विवरण छोड़ दिए गए थे (और यह परेशान करने वाली बात है कि फिल्म कलाकार सुजैन मल्लौक के साथ उनके रिश्ते को छोड़ देती है), लेकिन फिल्म है बास्कियाट कौन था, उसके कई आयाम और अंतर्विरोधों के बारे में स्पष्ट रूप से प्रत्यक्ष। वह एक विलक्षण करिश्माई और, अधिकांश खातों के अनुसार, कृतघ्न व्यक्ति था, इसलिए ऐसा नहीं है कि फिल्म में उसे धोखा देना है, लेकिन वह मूडी और ईर्ष्यालु और निर्दयी भी हो सकता है (व्हिटनी में एक उद्घाटन के दौरान, उसने श्नाबेल के चित्रों में से एक को विकृत करने के लिए एक कलम का उपयोग किया था), वह अपने चारों ओर घूमने वाले एक ग्रह की तरह था, और फिल्म उसी के प्रकाश और अंधेरे पक्षों के साथ न्याय करती है कक्षा.
“जीन-मिशेल” के एजेंडे में सबसे करीबी चीज़ बास्कियाट किंवदंती के एक जिद्दी आयाम को कम करना है: कि वह एक “आदिम” प्रतिभा थी जो सड़कों से उठी थी। यह कहना महत्वपूर्ण है कि हमारे पास यह छवि आंशिक रूप से है, क्योंकि इसे बास्कियाट ने स्वयं विकसित किया था। लेकिन मीडिया ने इस मिथक को कुछ ज्यादा ही खोद डाला; इसके प्रति उनका उपभोग करने वाला आलिंगन एक नस्लवादी स्वर रखता था, जैसे कि बास्कियाट को केवल सद्गुण के एक अपमानजनक संस्करण के रूप में समझा जा सकता है।
निःसंदेह, यह सच है कि उन्होंने एक भूमिगत भित्तिचित्र कलाकार के रूप में शुरुआत की थी, जिसने अपना नाम SAMO रखा था (“वही पुरानी बकवास” के लिए) और अंततः गैलरी की दुनिया में चले गए। और यह सच है कि वह स्वयंभू बेघर होने के दौर से गुजरे। लेकिन “जीन-मिशेल” उनके जीवन के भूतल को भरता है – कि उनके पिता, जेरार्ड, एक हाईटियन आप्रवासी जो न्यूयॉर्क के व्यवसायी बन गए, और उनकी मां, मटिल्डे, जो चौथी पीढ़ी के प्यूर्टो रिकान हैं, ने उन्हें और उनकी दो छोटी बहनों को ब्रुकलिन ब्राउनस्टोन में पाला, जो परिवार के स्वामित्व में था। वे एक करीबी एकजुट कबीले थे, और जीन-मिशेल को उनकी माँ से प्यार था। वह निजी स्कूल में पढ़ता था और चाहता था एक कार्टूनिस्ट बनने के लिए, लेकिन उसकी वयस्क बहनों, लिसेन और जीनिन ने उसे अनियंत्रित ऊर्जा की एक गेंद के रूप में वर्णित किया है जो कक्षा में स्थिर नहीं हो सकती थी; वह बहुत अधिक विद्रोही स्वप्नद्रष्टा था;
(7 साल की उम्र में) एक कार की चपेट में आने के बाद उनके जीवन में बदलाव आया और उनके माता-पिता का तलाक हो गया। (फिल्म में, अपने परिवार को खोने की संभावना ने युवा जीन-मिशेल को तबाह कर दिया था।) मटिल्डे, जिन्होंने उनमें कला के प्रति प्रेम विकसित किया था, एक बार अकेले रहने पर मानसिक बीमारी से ग्रस्त हो गईं, और उनके पिता मूल रूप से 1950 के दशक के एक सीधे तीर थे जो जीन-मिशेल को अमेरिकन ड्रीम में शामिल करना चाहते थे। जीन-मिशेल के पास ऐसा कुछ भी नहीं था, इसलिए अपनी किशोरावस्था में, 70 के दशक के उत्तरार्ध के पोस्ट-पंक उत्साह से प्रेरित होकर, वह घर से भाग गए। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि यह उस समय हो रहा था, कम से कम न्यूयॉर्क में, जब बैठना लोकप्रिय हो गया था। मैडोना ने भी ऐसा किया, और जब वह प्रसिद्धि की कगार पर थी तब उसका और बास्कियाट का रिश्ता टूट गया।
बास्कियाट की रचनात्मकता के बारे में जो बात आश्चर्यजनक है, जिसे डॉक्यूमेंट्री में उनकी कला के विकास की एक आकर्षक, विशाल प्रस्तुति के साथ दर्शाया गया है, वह यह है कि वह एक ऐसा फव्वारा थे जो कभी बंद नहीं होता था। हम एक बच्चे के रूप में उनकी कला के नमूने देखते हैं, और इसमें कोई संदेह नहीं है कि जैसे-जैसे वह बड़े होते गए, उन्होंने जानबूझकर उस धब्बेदार, तीखी शैली के तत्वों को अपनाया और परिष्कृत किया; उन्होंने अपने बचपन की अभिव्यक्ति को परम स्वतंत्रता के रूप में देखा। फिर भी जब तक वह अपनी किशोरावस्था में पहुंचा (उसने 15 साल की उम्र में पेंटिंग करना शुरू कर दिया था), और कुछ डॉलर के लिए सड़क पर पोस्टकार्ड बेच रहा था, उसके काम ने कंपन गुणवत्ता हासिल करना शुरू कर दिया था जिससे ऐसा लगता था जैसे आप मनोवैज्ञानिक एक्स-रे को देख रहे थे। एक पर्यवेक्षक का कहना है, ”कोई फ़िल्टर नहीं है।” “आप उसके मस्तिष्क के अंदर देख रहे हैं।” यही है बिल्कुल बास्कियाट के चित्रों की तावीज़ गुणवत्ता। उन्होंने मिश्रित मीडिया (शब्द, कोलाज, ज्यामितीय पाइपिंग, मुकुट के बार-बार उपयोग जैसे प्रतीक, उभरती हुई खरोंचें) का उपयोग किया ताकि यह महसूस हो सके कि आप उनकी आत्मा को उसके आसुत रूप में डाउनलोड कर रहे थे। पेंटिंग्स मंत्रमुग्ध थीं, उत्साह और चिंता के साथ शूट की गईं, संस्कृति के एक गुप्त कोडित इतिहास के साथ पिरोई गईं। बास्कियाट ने खुद में झाँका और दुनिया देखी – काले अनुभव की, और अमेरिकी अनुभव की – और फिर उस दुनिया को हमारे सामने प्रतिबिंबित किया।
बड़े होकर, जीन-मिशेल बास्कियाट ने एक बहते हुए बोहेमियन बनना चुना, लेकिन नाइट क्लब संस्कृति जो उनका दूसरा घर बन गई, वह मीडिया के साथ एक नए तरीके से बातचीत करना शुरू कर रही थी। हम न्यूयॉर्क केबल पब्लिक-एक्सेस शो “टीवी पार्टी” पर बास्कियाट की क्लिप देखते हैं, जहां वह क्राइस्ट स्टीन और फैब 5 फ्रेडी जैसे लोगों के साथ बैठे थे। थोड़ी देर के लिए, उसके बाल विधवा-चोटी के खंजर की तरह काटे गए हैं, लेकिन उसकी उपस्थिति के बारे में निंदनीय बात यह है कि यह कितना कोमल और मिलनसार है। हम साक्षात्कार खंड देखते हैं जहां वह अपनी सावधानी बरतता है, और ऐसे भी जहां वह लगभग कुछ भी नहीं बताकर खुद को प्रकट करता है। जब वह प्रसिद्ध हो रहे थे तब उन्होंने अपने साक्षात्कारों में विशेष रूप से अधिक सावधान रहना शुरू कर दिया था। एक घटना उनके मचान स्टूडियो में घटित होती है, और जब साक्षात्कारकर्ता उनसे एक पेंटिंग के बारे में सवाल पूछता है, जो सभी एक प्रकार के नस्लवादी संदेह से जुड़े होते हैं (आपने यह चुनाव क्यों किया? क्या यह सब मनमाना है?), बास्कियाट ने ’60 के दशक के मध्य में बॉब डायलन की तरह अपने चारों ओर अजेयता की आभा बनाकर अनजानता को दूर किया।
यदि आप जीन-मिशेल बास्कियाट की पूर्वव्यापी तस्वीर देखने जाते हैं (और इस फिल्म में भी उसी का प्रभाव है), तो 27 साल की उम्र में मरने से पहले उन्होंने जो कुछ भी चित्रित किया था, और उसकी परिपक्वता का सामना करना आश्चर्यजनक है। यह कहने में कोई अतिशयोक्ति नहीं है कि वह किसी को भी पिकासो की याद दिला सकते हैं। पिकासो केवल एक ही है, लेकिन बास्कियाट के पास उस तरह की उर्वर कल्पना थी, वह अंतहीन विविध और विपुल आनंद था। उन्होंने तेजी से काम किया, और पिकासो की तरह अपने काम में शरण ली। जब तक वह एंडी वारहोल के दोस्त बने, तब तक जीन-मिशेल प्रेरणादायक काम कर रहे थे। फिल्म में उनकी दोस्ती के रंग, जो हम देख सकते हैं, काफी करीब थे; उनमें से प्रत्येक को एक-दूसरे से कुछ न कुछ मिला, लेकिन यह भी स्पष्ट है कि वे एक-दूसरे को पसंद करते थे। यही कारण है कि दशकों तक हाथ से पेंटिंग न करने के बाद वॉरहोल को फिर से शुरू करने के लिए प्रेरित किया गया, जो एक सहयोगी परियोजना बन गई। आलोचकों को इससे नफरत थी और वे बहुत कठोर थे; वे दोहरे लेखकत्व की प्रक्रिया नहीं कर सके, और तब तक वे लगभग स्पष्ट रूप से वारहोल की ओर मुड़ चुके थे। बुरी प्रतिक्रिया ने दोस्ती में खटास ला दी… और फिर वारहोल की मृत्यु हो गई। इसने जीन-मिशेल को उस गुरु के बिना छोड़ दिया जो उसके लिए आधार था।
वह अपने परिवार के पास लौट आया, एक दिन लिमो में ब्रुकलिन में दिखा, पैसे बांटे, लेकिन एक तरह से वह खो गया था। 1984 से 1988 तक उनकी एक प्रेमिका जेनिफर गुडे उनकी हेरोइन की लत की कहानी बताती हैं (वह कबाड़ में उनकी साथी थी), और वे कैसे हवाई गए ताकि वह बेदाग हो सकें। उन्होंने दुनिया भर में अपने कला के उद्घाटन के लिए बड़े पैमाने पर यात्रा की, और जीन-मिशेल ने तब शक्ति प्राप्त की जब वह किसी ऐसे स्थान पर थे जहां उन्हें दवाएं नहीं मिल सकती थीं। उसे पुनर्वसन के लिए जाना चाहिए था, लेकिन वह फिलिप सेमुर हॉफमैन की तरह बेहद निजी था, जो खुद को अजेय महसूस करता था और जल्दी कब्र में जाने के लिए हेरोइन का इस्तेमाल करता था। फिल्म कुछ साक्ष्य प्रस्तुत करती है कि बास्कियाट, अंत के करीब, कला में रुचि खो रहा था (उसने लेखक बनने की इच्छा के बारे में बात की थी)। लेकिन मैं ऐसा नहीं मानता. उन्होंने पेंटिंग में जीवन बिताया और सांस ली; उसके द्वारा इसे त्यागने की कल्पना करना कठिन है। बेशक, पेंटिंग्स अब इतनी अधिक बिकती हैं कि उन्होंने उन्हें वान गाग और फ्रांसिस बेकन और पिकासो के साथ उस दुर्लभ स्तर पर खड़ा कर दिया है। अभी भी बास्कियाट पर संदेह करने वाले लोग हैं जो सोचते हैं कि यह एक उपहास है। उनकी बात मत सुनो. “जीन-मिशेल” देखकर स्वयं निर्णय लें
