कोरियोग्राफर लोरिन लैटारो संगीतमय “शतरंज” के लिए कोई अजनबी नहीं हैं। एक थिएटर बच्चे के रूप में कलाकारों की रिकॉर्डिंग को बार-बार सुनने के अलावा, उन्होंने कैनेडी सेंटर में 2019 के पुनरुद्धार पर काम किया।
इस बार, वह ब्रॉडवे पर वापस आ गई है और ली मिशेल, आरोन ट्वीट और निकोलस क्रिस्टोफर के साथ पुनरुद्धार के लिए कदम उठाए हैं।
यह शो शीत युद्ध के बीच पर आधारित है और फ्रेडी ट्रम्पर (टेविट) और एक सोवियत शतरंज चैंपियन, अनातोली सर्गिएव्स्की (क्रिस्टोफर) पर आधारित है। प्रतियोगिता के बीच में फंस गए और ये दो व्यक्ति हैं मिशेल की फ्लोरेंस वासी। वह फ्रेडी को डेट कर रही है, लेकिन खुद को अनातोली से प्यार करने लगती है।
निर्देशक माइकल मेयर और लैटारो “अमेरिकन इडियट” में एक सहयोगी कोरियोग्राफर के रूप में अपने दिनों में वापस जाते हैं। इस बार, डैनी स्ट्रॉन्ग ने पुस्तक को अपडेट किया है, और लैटारो ने संगीत की चाल को फिर से शुरू किया है। यहां वह बात करती है विविधता कलाकारों की टुकड़ी के साथ काम करने के कुछ विचारों, “वन नाइट इन बैंकॉक” कोरियोग्राफी और निर्देशन में उनके कदम के बारे में।
शो में, समूह मुख्यतः मंच पर रहता है। क्या आप इसके पीछे के कुछ विचारों के बारे में बात कर सकते हैं?
शुरुआत से ही कुछ बहुत स्पष्ट विचार थे कि पहनावा कार्रवाई को ढाँचा बनाता है, और वे आकार बदलने वाले होते हैं। वे कार्रवाई बन सकते हैं, कार्रवाई पर टिप्पणी कर सकते हैं, या वे कार्रवाई में कुछ तनाव डालने के लिए जगह में घुस सकते हैं। गाने के दौरान जहां वे नहीं गा रहे हैं, वे अभी भी सक्रिय हैं। समूह का प्रत्येक कलाकार एक विशिष्ट तरीके से शो का अनुभव कर रहा है। उन सभी चीज़ों को विशेष रूप से क्यूरेट किया गया है।
मुझे कड़े भूरे रंग के सूटों में संयोजन का विचार पसंद आया। वह कहां से आया?
टॉम ब्रोकर ने वेशभूषा तैयार की। मैंने गूगल पर जॉन लोंगो की तस्वीरें देखीं, और इसमें सूट पहने पुरुषों की अजीब अजीब स्थिति वाली तस्वीरें थीं, इसलिए मैंने उन्हें कमरे के चारों ओर पोस्ट किया, और यह शो की प्रेरणा का हिस्सा बन गया।
माइकल और मैं दोनों वर्षों पहले रूस गए थे। हमने रचनावादी कला देखी, और यह सीधी, लाल, काली, सफेद और मांसल है। इसलिए मुझे इन कोणीय रचनावादी रेखाओं के बीच उतार-चढ़ाव वाली इन तस्वीरों को बनाने में दिलचस्पी थी।
जब हमने इसे 2019 में कैनेडी सेंटर में किया, तो मैंने इसे एक अलग तरीके से देखा। हम शतरंज की बिसात बन गए, और अधिक शाब्दिक नृत्य हुआ। जैसे-जैसे मैं बड़ी होती गई, मुझे इसके अभिव्यक्तिवादी अंशों में अधिक रुचि होने लगी और फिर मैंने “वन नाइट इन बैंकॉक” और “द आर्बिटर” गाने पर नृत्य करना शुरू कर दिया। हम वास्तव में कब नृत्य करते हैं और कैसे नृत्य करते हैं, इस पर हमने अंकुश लगाया।
आपने “वन नाइट इन बैंकॉक” का उल्लेख किया है। इसमें, एरोन अपने अंडरवियर में है और अपने कपड़े पहन रहा है। उसे एक साथ रखने में क्या गया?
संगीत और कहानी राजा हैं। कहानी यह है कि वह बैंकॉक में है। यदि आप कभी बैंकॉक में सोई काउबॉय गए हैं, तो वहां सेक्स ही मुद्रा है। वास्तविक जीवन में पुरुषों द्वारा महिलाओं को देखने का एक एहसास होता है। यह उन सड़कों पर जो होता है उसकी वास्तविकता का हिस्सा है। मैं चाहता था कि महिलाएं सेक्सी और सशक्त महसूस करें, और नृत्य पर उनके पास बहुत सारे इनपुट थे। हमने सोचा कि हम इसके बारे में थोड़ा चुटीले होंगे, और शुरुआत हर किसी के कपड़े पहनने से होगी, और वे कपड़े उतारने की विभिन्न अवस्थाओं में आ जाते हैं, जो दो चीजें करता है। यह एक ऐसा समूह बनाता है जो अब बैंकॉक की भूमिका निभा रहा है। इसने हमें यह मजेदार, चुटीला क्षण भी दिया जहां एरन ने कपड़े उतारना शुरू कर दिया और मंच पर उसने उल्टे कपड़े पहने। तो इसने हमें संख्या के अंदर करने के लिए एक और काम दिया। हमें सचमुच उसकी पैंट पहनने का सबसे अच्छा तरीका ढूंढने में बहुत मज़ा आया।
जब आप एक साथ कोई शो कर रहे होते हैं, तो सामान कटिंग रूम के फर्श पर छूट जाता है। एक कोरियोग्राफर के रूप में, जब शो शुरू होता है और ऐसा होता है तो कैसा होता है?
ऐसा हर शो में होता है. जैसे ही कहानी बदलती है, कोरियोग्राफी बदल जाती है क्योंकि कोरियोग्राफी कहानी है। जैसा कि लेखक यह निर्णय लेते हैं कि बताने के लिए एक महत्वपूर्ण कहानी क्या है, अनिवार्य रूप से, आपको सुव्यवस्थित रहना होगा।
“शतरंज” में, निकोलस क्रिस्टोफर के अविश्वसनीय “एंड गेम” से ठीक पहले संगीत का एक टुकड़ा था। यह मूल संख्या में संगीत का यह कोरल टुकड़ा था। सभी लोग हाथों में मोमबत्तियां लेकर मंच पर आए और जुलूस निकाला। यह बहुत धीमा और सुंदर है. ऐसा लगभग महसूस होता है जैसे आप समाधि में हैं। मेरे मन में प्रेम त्रिकोण कहानी बताने वाला एक पास डे ट्रोइस बनाने का विचार आया। लेकिन जब हमने दर्शकों के सामने शो देखा, तो शो में संगीत की दृष्टि से एक ऐसा क्षण आया जब हमें ऊपर उठने की जरूरत थी। मैं संरचनात्मक रूप से समझता हूं कि हमने यह निर्णय क्यों लिया कि इसमें कटौती करनी होगी। थिएटर में एक कहावत है कि आपको अपने प्रियजनों को मारना होगा। यह कभी भी मज़ेदार नहीं है, लेकिन यह एक आवश्यक चीज़ है।
क्या कोई ऐसा नंबर है जिसे एक साथ रखना आपको पसंद आया?
“गोल्डन बैंकॉक” दूसरे अंक के शीर्ष पर है। केविन एडम्स, हमारे प्रकाश डिजाइनर, और मुझे बहुत मजा आया क्योंकि हमने प्रकाश से बाहर निकलने वाले नर्तकियों पर काम किया। इसकी सटीकता प्राप्त करने में छह घंटे का तकनीकी समय लगा। मुझे इस पर गर्व है क्योंकि यह एक क्षण था, और बताने के लिए कोई कहानी नहीं है। इसलिए हमने प्रकाश व्यवस्था के सहयोग से इसे एक तरह से दिलचस्प बनाने की कोशिश की। यह शो का सबसे कठिन नृत्य है।
“द आर्बिटर” में डांस ब्रेक मजेदार था क्योंकि वहां कभी डांस ब्रेक नहीं था। उस पल में ब्राइस पिंकम को नृत्य करते देखना मजेदार था।
“मेरानो” एक और क्षण है जो मुझे पसंद आया। यह उत्तरी इटली में स्थापित किया गया था। हम आधुनिकतावादी बनना चाहते थे। इसलिए हमने घृणित पोज़ की स्थिति ली जो केवल कोहनी से कलाई तक थी, और फिर हमने उन्हें इन बहुत लंबे अनुक्रमों में एक साथ रखा। सिखाने में संभवतः सबसे अधिक समय लगा; भले ही यह सरल दिखता है, उन सभी स्थितियों को सिखाना एक कठिन संख्या थी क्योंकि हर एक अक्षर पर, आकार में बदलाव होता है, और यह दर्शकों को सिखाता है कि हम पुराने तरीके से शतरंज नहीं खेलने जा रहे हैं। हम इसे नये तरीके से करने जा रहे हैं.
आगे, आप निर्देशन की ओर बढ़ रहे हैं। किस कारण से आप ऐसा करना चाहते थे?
मुझे कोरियोग्राफी करना पसंद है, और यह मेरे लिए सांस लेने जैसा है, लेकिन निर्देशन एक ऐसी चीज है जिसे लेकर मैं वास्तव में उत्साहित महसूस करता हूं। मैं ट्रेन के नए संगीत के साथ जॉन कार्नी की फिल्म “बिगिन अगेन” कर रहा हूं। मैं एमिली सैलियर्स (इंडिगो गर्ल्स) के साथ “स्टारस्ट्रक” नामक एक नए संगीत पर भी काम कर रही हूं, जो साइरानो की समलैंगिक रीटेलिंग पर आधारित है। मेरे पास सबसे महान शिक्षक हैं। मैंने माइकल, मैरिएन इलियट और जेरी जैक्स जैसे दिग्गजों के साथ काम किया है। मुझे ऐसा महसूस होता है कि मेरे पास कमरे में उपकरणों का एक सेट है, और उनके सभी मार्गदर्शन और उनकी शिक्षाएँ हैं, और अब अपनी आवाज़ खोजने का समय आ गया है।
मुझे यह भी अच्छा लगा कि आप रॉक स्टार्स के साथ काम कर रहे हैं।
हाँ, रॉक स्टार्स की भाषा
रॉक स्टार्स की भाषा क्या है?
मैंने पीट टाउनशेंड, ग्रीन डे और एबीबीए के बेनी और ब्योर्न के साथ काम किया है। उन कलाकारों के काम करने के तरीके के बारे में मुझे जो पसंद है वह यह है कि उनके गाने रूपक हैं। रॉक एंड रोल संगीत जो वास्तव में अच्छा करता है वह यह है कि यह एक रूपक के अंदर रहता है, जो कोरियोग्राफी वास्तव में अच्छा करती है। जब आप कोरियोग्राफी कर रहे हों तो आप शाब्दिक नहीं हो रहे हैं। मुझे लगता है कि ये दोनों चीजें वास्तव में अच्छी तरह काम करती हैं। जब मैं इन लोगों के साथ काम कर रहा होता हूं तो जिन चीजों में मुझे आनंद आता है उनमें से एक है उन्हें रूपक बनाए रखना और फिर भी कहानी को आगे बढ़ाना।
इस साक्षात्कार को संपादित और संक्षिप्त किया गया है।
