न्यूयॉर्क संगीत माह प्रश्नोत्तर: एआई, नौकरी की तलाश, मानसिक स्वास्थ्य और इस वर्ष और क्या अपेक्षा करें

न्यूयॉर्क शहर में जून का महीना अक्सर संगीत से भरा रहता है। कुछ ही हफ्तों के भीतर, इंडी वीक, लिबरा अवार्ड्स, गवर्नर्स बॉल, द सॉन्ग राइटर्स हॉल ऑफ फेम और दर्जनों अन्य कार्यक्रम होंगे, जो गर्मियों की आधिकारिक शुरुआत का प्रतीक होंगे। पिछले नौ वर्षों से, न्यूयॉर्क शहर के मेयर का मीडिया मनोरंजन कार्यालय (एमओएमई) न्यूयॉर्क म्यूजिक मंथ (एनवाईएमएम) के साथ जुड़ गया है, और शिरा गन्सएमओएमई के नीति और कार्यक्रम के वरिष्ठ कार्यकारी निदेशक, इस वर्ष के प्रोग्रामिंग के लिए कार्यक्रम तैयार करने में व्यस्त हैं, जिसमें सभी पांच नगरों में 30 दिनों में 60 कार्यक्रम शामिल हैं।

आयोजन से पहले के सप्ताहों में, गैंस प्रोग्रामिंग को अंतिम रूप दे रहा है और यह सुनिश्चित कर रहा है कि 3 जून को होने वाला इस साल का सम्मेलन संगीत उद्योग को इस समय किस चीज से प्रभावित कर रहा है, एआई के एकीकरण से लेकर छंटनी के बाद नौकरी कैसे ढूंढें तक, हर पहलू पर चर्चा करेगा।

जब NYMM पहली बार 2017 में लॉन्च हुआ, तो कुल 12 कार्यक्रम हुए। इस वर्ष की प्रोग्रामिंग में 38 वार्ताएं, 21 प्रदर्शन, मुख्य सम्मेलन और एनवाईएमएम की मुफ्त रिहर्सल श्रृंखला की वापसी शामिल है, जो चार स्थानों पर 2,000 घंटे से अधिक की मुफ्त रिहर्सल जगह प्रदान करती है।

“यह पागल हो जाता है,“ गन्स बताते हैं बोर्ड. “जब मैं सोचता हूं कि यह पिछले कुछ वर्षों में कैसे विकसित हुआ है, तो यह कई स्तरों पर विकसित हुआ है… जब मैं इसे बनाने के बारे में सोचता हूं, तो मैं इसे बुनियादी ढांचे के रूप में सोचता हूं। और यह वास्तव में बदल गया है क्योंकि मैंने देखा है कि उद्योग संगीत माह के बारे में और अधिक उत्साहित हो गया है। यह एक सच्ची सार्वजनिक भागीदारी है।”

पिछले साल पहली बार एनवाईएमएम ने अपने सम्मेलन के लिए टिकटों के लिए शुल्क लेना शुरू किया था, गन्स ने बताया कि उन्होंने ऐसा यह सुनिश्चित करने के लिए किया था कि साइन अप करने वाले लोग उपस्थित रहें। टिकट वर्तमान में $30 के हैं, जिसमें संपूर्ण शुल्क भी शामिल है।

“न्यूयॉर्क में जो हो रहा है वह एक दुर्लभ संरेखण है जहां सार्वजनिक नीति, निजी उद्योग और स्वतंत्र निर्माता अलग-अलग घूमना बंद कर देते हैं और एक पारिस्थितिकी तंत्र के रूप में काम करना शुरू करते हैं, यह स्वीकार करते हुए कि संस्कृति तभी जीवित रहती है जब इसके पीछे का बुनियादी ढांचा जानबूझकर बनाया जाता है,” जोश राबिनोविट्ज़ब्रुकलिन म्यूजिक एक्सपीरियंस में संगीत सलाहकार और प्रोफेसर कहते हैं। “परिणाम यह है कि NYC न केवल संगीत व्यवसाय की मेजबानी कर रहा है, बल्कि सक्रिय रूप से उन स्थितियों की इंजीनियरिंग कर रहा है जो उद्योग के भविष्य को यहां अस्तित्व में रखने की अनुमति देती हैं।”

जैसा कि NYMM ने अपने कार्यक्रमों की पूरी श्रृंखला का अनावरण किया है, गैंस बताते हैं कि कैसे यह कार्यक्रम शहर और संगीत उद्योग के बुनियादी ढांचे का एक अभिन्न अंग बन गया है।

आप साल-दर-साल इस इवेंट के लिए अपनी प्रोग्रामिंग का स्रोत कैसे बनाते हैं?

सब कुछ उद्योग से ही प्राप्त होता है। प्रत्येक विचार, अधिकांश भाग के लिए, वास्तव में कोई मेरे पास आता है और कहता है, “अरे, मुझे लगता है कि इससे उद्योग के उस क्षेत्र को लाभ होगा जिसमें मैं काम करता हूं।” मुझे लगता है कि यह एक महत्वपूर्ण विषय है। और फिर हम ऐसा करने के लिए निवेश करने और धन देने में सक्षम हैं। तो, यह एक दर्पण और एक मेगाफोन बन जाता है।

जब आप कॉन्फ़्रेंस सर्किट पर होते हैं, तो अक्सर वही लोग मंच पर आते हैं, या तो इसलिए क्योंकि लोग यही जानते हैं, या यह प्रायोजन द्वारा संचालित होता है। उसकी कोई छाया नहीं है, लेकिन हम उससे दूर जाने की कोशिश करते हैं। कुछ विषयों को बढ़ाने के अलावा, मुझे लगता है कि यह देखना दिलचस्प है कि समय के साथ इसमें कैसे बदलाव आता है।

लाइव इवेंट एनवाईएमएम में कैसे शामिल होते हैं?

शुरुआत में, मैं लाइव संगीत को सम्मेलन का हिस्सा बनाने में उतना सहज नहीं था। हमने समरस्टेज और सेलिब्रेट ब्रुकलिन के साथ सह-ब्रांडिंग की, लेकिन मैं जरूरी नहीं चाहता था कि शहर संस्कृति के संतुलन पर अपनी उंगली रखे और निर्णय ले, “यह अधिनियम अच्छा है और इस अधिनियम को शहर का वित्तपोषण नहीं मिलता है।” प्रदर्शन के मामले में, यह भी बदल गया, हमारे पास लाइव संगीत के संदर्भ में अधिक प्रोग्रामिंग थी।

शुरुआत में, यह ब्रोंक्स और क्वींस में वंचित समुदायों को अवसर देने के लिए पार्क विभाग के साथ एक साझेदारी थी। और, पिछले कुछ वर्षों में, चूँकि यह एक उद्योग-स्थापित चीज़ बन गई है, हमने उभरते कलाकारों के लिए एक मंच बनने पर ध्यान केंद्रित कर दिया है।

NYMM की प्रोग्रामिंग में आपकी सभी पेशकशें क्या हैं?

इसकी शुरुआत चार वर्टिकल से होती है. यह सम्मेलन की बातचीत, प्रदर्शन है, हम रिहर्सल की जगह को किनारे रख देते हैं और फिर यह कारकों का बहुआयामी मैट्रिक्स है। मैं संगीत के मूल्य पर विचार कर रहा हूं। क्या हमें कलाकारों के लिए चीज़ें मिल रही हैं? क्या हमें व्यावसायिक पक्ष पर चीज़ें मिल रही हैं? क्या हम सिंक पर विचार कर रहे हैं? क्या हम वितरण पर विचार कर रहे हैं? क्या हम कानूनी सोच रहे हैं? इस वर्ष, हम संगीत पत्रकारिता की स्थिति पर एक कार्यक्रम आयोजित करने जा रहे हैं। उससे क्या हो रहा है? और, यदि आपके पास स्थानीय अधिनियम नहीं हैं, यदि आपके पास इतने सारे स्थानीय पत्रकार नहीं हैं, तो आप किसी को कवर कैसे करेंगे? यदि आप उन्हें कवर नहीं कर सकते हैं, तो यह कलाकार की खोज और इस तरह की चीजों को कैसे बदलता है?

मैंने नियुक्ति परिदृश्य में सामग्री जोड़ दी है, इसलिए हमारे पास एक घटना है जो इस बारे में है, “आपको नौकरी से निकाल दिया गया, आगे क्या है?” मानसिक स्वास्थ्य में और भी बहुत कुछ है। पिछले कुछ वर्षों में लोगों में उद्योग में काम करने की चुनौतियों, एक कलाकार की चुनौतियों और अब संगीत को स्वास्थ्य देखभाल के रूप में कैसे उपयोग किया जा रहा है, के कोण से मानसिक स्वास्थ्य के प्रतिच्छेदन को देखने में बहुत रुचि रही है।

आप इस घटना को साल-दर-साल ताज़ा कैसे रखते हैं?

हमने पिछले साल दोबारा ब्रांड बनाया, जिससे मुझे लगता है कि इससे काफी मदद मिली। यह कुछ-कुछ स्कूल विज्ञान मेले जैसा लगा क्योंकि हमारे पास कोई सुसंगत ब्रांड नहीं था। हमारे पास लोगो है, लेकिन प्रत्येक व्यक्तिगत घटना पर व्यक्ति अपनी ब्रांडिंग बनाएगा। हमने वास्तव में एक महान रचनात्मक निर्देशक के साथ काम किया, और अब अपने सोशल के साथ हमने ये टेम्पलेट बनाए हैं जो वर्टिकल द्वारा रंग-कोडित हैं और इसमें कई अलग-अलग विकल्प हैं। न्यूयॉर्क म्यूज़िक मंथ अच्छा है क्योंकि यह सभी भागों का योग है, और अब हमारे पास यह ब्रांड है और लोग देखते हैं कि वे सभी थोड़े अलग दिखते हैं, लेकिन फिर आप इसे समझना शुरू कर देते हैं।

आप इस आयोजन से न्यूयॉर्क शहर के निर्माता समुदाय को किस प्रकार लाभ पहुंचाते हैं, इसकी कल्पना करते हैं?

मुझे लगता है कि इससे उन्हें कई तरह से फायदा होगा। लाइनअप काफी हद तक व्यावसायिक विकास पर केंद्रित है, चाहे वह वास्तविक कौशल निर्माण हो, मुफ्त हेडशॉट और इस तरह की चीजें हों।

सम्मेलन महंगे हैं. यहां तक ​​कि विभिन्न संगठनों की सदस्यता का पता लगाना भी चुनौतीपूर्ण हो सकता है। मेरा मानना ​​है कि व्यावसायिक विकास महत्वपूर्ण है। मुझे लगता है कि नेटवर्किंग अपने आप में वास्तव में महत्वपूर्ण है, क्योंकि लोग एआई के आसपास किसी विनाशकारी विचार के बारे में सोचते हैं। मुझे लगता है कि मानवीय संबंध एक ऐसी चीज है जिसे आप वास्तव में प्रतिस्थापित नहीं कर सकते हैं और एक उद्योग की ताकत वास्तव में मजबूत संबंधों और कमजोर संबंधों के इन विभिन्न स्तरों और आप लोगों से कैसे मिलते हैं, से संबंधित है।

इस समय बातचीत का सबसे बड़ा विषय एआई के आसपास है। आपको क्या लगता है कि इसका न्यूयॉर्क शहर के संगीतकारों और रचनाकारों पर क्या प्रभाव पड़ सकता है, और आपने इस वर्ष की प्रोग्रामिंग में कौन से पैनल और वार्तालाप शामिल किए हैं?

हम ड्रू थुरलो के नेतृत्व में एआई पर एक पैनल बनाने जा रहे हैं, जिन्होंने इस विषय पर किताबें लिखी हैं। और हमारे पास अलग-अलग दृष्टिकोण होंगे – यह एक पैनल है, है ना? हमारे पास वहां इलेवनलैब्स होंगे, अन्य लेखक और शिक्षाविद जो एआई के बारे में सोच रहे हैं। मुझे लगता है कि हम दार्शनिक भागों से चले गए हैं, जो पहली बार 2023 में मंच पर वर्नोन रीड के साथ आए थे। उस समय, यह एक दिमाग उड़ाने वाला विचार था। अब यह कानूनी कोणों और राजस्व मॉडल पर अधिक ध्यान दे रहा है। लोग पैसा बनाने के लिए इसका उपयोग कैसे कर रहे हैं? मुझे लगता है कि न्यूयॉर्क शहर नवाचार के बारे में है, और एक चीज़ जो इसे एक महान शहर बनाती है वह यह है कि यह फिल्म, टीवी, विज्ञापन, तकनीक और वित्त के चौराहे पर है, यह कुछ ऐसा नहीं है जो आपके पास एलए या नैशविले में है और यह वास्तव में न्यूयॉर्क के लिए अद्वितीय है, और अधिकांश प्रोग्रामिंग उस कोण को अपनाने जा रही है।

एनवाईएमएम से प्रेरणा लेते हुए लिवरपूल, इंग्लैंड ने हाल ही में अपने स्वयं के संगीत माह की मेजबानी की। इस तरह की घटनाओं से अन्य शहर क्या सीख सकते हैं?

जब आप लोगों से जुड़ते हैं और इसके बारे में बात करते हैं, तो आप सर्वोत्तम प्रथाओं का मॉडल तैयार कर सकते हैं और आप अन्य शहरों या स्थानों से विचार ले सकते हैं और देख सकते हैं कि क्या काम हुआ है। जब हमने नाइटलाइफ़ का कार्यालय स्थापित किया, तो वह वास्तव में एक ऐसा क्षण था जो यूरोप में रात्रिकालीन अर्थव्यवस्था के बारे में बात करने और इसके बारे में इस तरह से सोचने से शुरू हुआ जो अमेरिका के लिए काफी उन्नत था, और यह कुछ ऐसा था जिस पर हम ध्यान दे रहे थे। सैन फ्रांसिस्को में नाइटलाइफ़ बोर्ड था, जो नाइटलाइफ़ की सुरक्षा करने और आयोजन स्थलों को देर तक खुला रखने के लिए था। ऑस्टिन ने स्कैंडिनेवियाई देशों के कलाकारों को गीत लेखन शिविरों में लाने और इस प्रकार के सहयोग के साथ निर्यात के रूप में संगीत का मुद्रीकरण करने में मदद करने का अच्छा काम किया है। मुझे लगता है कि हमें दूसरे शहरों से बहुत कुछ सीखना है।